兰清竹韵

一个优秀艺术家的学术状态是什么？你要有一个你专业递进的、合理的设计程序，就是说你这辈子从一楼到三楼、到五楼、到顶楼，你整个这条路怎么提升自己要找到，专业上不能提升，所有努力都白费。你做英语研究一辈子不会说英语，你说你在研究什么？你一辈子没有照一张照片出来我会信你是研究摄影的吗？所有的学术本身是第一位的。没有专业学术你不要给我谈综合素养，你先要搞清楚自己的角色，你是书法家不是文学家，不是诗人。我们现在很多人就是乱说，他说看书是最重要的。看书能看成书法家，那图书馆的每个人都是书法家，这个话也有人去信！为什么我让你们尽量不要跟周边的人去交流，像你们这样跟着我的思路学书法绝对是少数中的少数，你拿出去你就可能是另类。没在你这个体系里面，为什么非得让他理解你呢？你在一个学术团队里面还要他理解吗？那么具体

１、古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。２、书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。３、内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。４、书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人。５、清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。６、渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。７、昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。８、气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。９、“振衣千仞岗，濯足万里流。”作书须有此气象。而其细心运意，则又如穿针者束线纳孔，毫厘有差，便不中窍。１０、明窗净几，笔墨精良，于时抽纸挥毫，以绘我胸中之所有，其书那得不佳！若人声喧杂，纸墨恶劣，虽技如二王，亦无

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。１、不可诋毁他人的字不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过１０年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很容易暴露自己的无知。眼低手必低，手低眼也高不到那里去。２、不可打价格战同行打价格战，最终的结果是两败俱伤。这是各行各业的历史教训。要学会把蛋糕最大，做厚。所谓“好字卖不过破画”，书法的价格都是自己人拉下来的。３、不可自贬身价狂妄自大、自我吹嘘固然不对，但妄自菲薄、自贬身价也是不行的。每个人对书法付出了多少自己心理最清楚。我的字就要卖那个价

清代“隶书四大家”之——金农金农（１６８７－－１７６４）字寿门，号冬心，平生别号甚多，达数十种，浙江杭州人，博学多才。金农隶书风格，沉稳果敢，奇崛憨直，隐约有《华山碑》与《天发神谶碑》，《衡方碑》，《夏承碑》，郑簠的影子。这种影子又不是那么的明显与突出，这是金农的过人之处。他一方面是好古痴古之士，仿佛是生活在清代的一个汉人，另一方面，又是一个具有强烈自我意识，近乎自负与自恋情结者。二者的结合，使其作品达到了无一笔不是汉人，无一笔不是自己的境界与高度。他的超前审美与定位，时人言其怪，也是情理之中的事。清代“隶书四大家”之——郑簠郑簠（１６２２－－－－１６９３）字汝器，号谷口，江苏南京人。行医为业，终生不仕。少时便矢志研习隶书，初学明末书法家宋比玉，一学就是二十年，至中年有所悟，遂探本求源，遍习

１、临帖是在临什么？临帖是每一个学书法者不可缺的功课，首先要弄明白临帖是在临什么。他说，我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。因此外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是规则和法度；而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知；用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶

很多人都知道，早年的启功以国画出名，而字比较难看。有人要收藏他的画，当面告诉他不要题款，得请另外书法好的人题款字。启功感觉很没面子，从此发奋图强苦练书法。启功不一次地公开说，他最受益的书法练习方法不是求人指导斧正，主要靠他自己摸索的土办法，他说比向王羲之、颜真卿请教还管用！不信我们就来看看启功老先生自己是怎么讲的吧——《论语》有句话。“就有道而正焉”，找到一个有道之士，这个人对事情的研究有修养。找这些个人给指正，这本来是一个很好的办法，也是求学人应该办的事情。可是学写字呀，我可是碰了许多的钉子。我也想求，人家因为岁数比我大，名气也很大，我总是毕恭毕敬地请人指教，请教人家我想人门应该学什么帖，怎么学等等问题，向人说明我的希望，而得到的结果是各种样子都有。有人他爱写篆书，他就说，你要学写字，你必

行笔，需要丰富变化，要用对毛笔锥面，不断的能实现换面，在行笔的过程中，换面一般有三种方式，即绞转、翻笔和折笔：绞转：在笔锋运动的过程中，逐渐换面；翻笔：在行笔中，笔锋铺开的状态下，由一个面直接翻到另一个面（类似于刷漆时刷子的使用）；折笔：行笔时向毛笔施加压力，顺手改变行笔方向造成的方折形态。今天，我们主要讲绞转。绞转　是书法专用术语。是指书法家在用毛笔书写线条时连续不断地转动毛笔的锥面。绞转笔法是魏晋笔法的核心部分，由篆隶笔法演变而来。绞转笔法也是王羲之书法用笔的主要组成部分。唐代以后书法家书写多用提按。绞转就是逐渐的改变笔锋的锥面：可以看出，在书写圆线条为了能保证裹锋用笔的状态（笔锋是尖状），需要运用好绞转的技术，我们找一组古人写圆弧的图片看看是否饱满。下面是某位书友的转：从上图可以看出，

当代书法如何走出一条新路，这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚，书法学习离开对经典的效法与汲取，只能是无本之木，无源之水。传统固然强大，唯善学者能入能出，“笔墨当随时代”，不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能，应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。一、字外功夫从技术层面来看，当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力，整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到，传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍，读书万卷始通神。文学是书法艺术创作的内容与题材，迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文，书法与文章相得益彰，融为一体。反视当前书法创作，书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文，真正能自撰诗文而作书法

书至画为高度，画至书为极则。我的字是画字，我的画是写出来的。齐（白石）老师的月季有一幅画得最好，完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的，再用淡红一破，味道高妙得很！梁楷那衣纹全都是用草书写出来的！青藤是草书笔法入画。八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之，以篆笔写《兰亭》，又入了画。世人写“王字”多俗，唯八大山人写“王字”不俗。赵之谦用魏碑笔法作写意。吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。齐老先生也如此，不过他练的是《汉三公山碑》、《吴天发神谶碑》和李北海的行书。不练书法就别想画好写意，这书法一门，是活到老，练到老；写意，写意，它笔笔全都是写出来的！若没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便没魄力，不超脱，显得俗气。中国画艺术性很高，你看它不但形象美，连造型的笔法都很美，书法艺术之美都融合进去了。书法艺术也只

“楷书”字义是“楷模书体”，一个时代的书写楷模，所以可以称篆是秦的楷书，隶是汉的楷书……练字须有楷模，就好像咱们从小学父母说话，都是从前辈那儿学来的。练字、学书法也是一个理。比如可以第一步写汉隶古篆；第二步写晋唐楷书、行书，草书是书法艺术最高的发展，尤其是“狂草”气魄最大，艺术性最高。我收藏了一副明朝书法家的草书对子，写的是“酒渴思吞海，诗狂欲上天”，那草书就有这种气魄。有一次我在王府井书法门市部看到一个外国人，在我的草书大条幅前头一个劲儿地看，我上前问他：“您能看懂中国字吗？”他说：“我一个中国字也不认识。”我问：“那么您在看什么呢？”他说：“我觉得这里头有音乐的美。”我乐了，说：“您在观音哪！”你看，中国书法里有“观音”。吴道子画佛光，一笔一个大圈，不用圆规。后来，画家画佛光、画月亮也是