兰清竹韵

竹笛在中国民族乐队及戏曲乐队中占有极其重要地位。解放以来，在党的重视和关怀之下，大多数艺术院校都办起了民乐系或民乐班。而竹笛被认为是不可缺少的专业。三十年来，经过许多专业工作者的努力，逐渐地总结出了一些行之有效的教学经验和方法，出版了好几本竹笛教程，成绩是可喜的。回忆一下解放以前，这一方面是一个空白，再看看今天在这一项专业上，离开高度科学和文化水平的差距，那么每一个竹笛专业工作者，包括教师、学生，都会感到一则以喜，一则以惧，成绩固然可喜，但存在的问题确实也不少。关于三十年来在这方面的成就可以另作专题总结，本文着重地探讨一下目前在中国竹笛教学方法上存在的问题，以及在如何进行教学问题上提出自己的看法。按照我的看法，目前在中国竹笛教学方法上存在以下问题：一、普遍地有一种轻视或忽视基础训练的倾向基训

编者按：著名笛子演奏家、教育家赵松庭先生的“笛艺答问”一文以问答的形式，对《笛子艺术的内涵》、《笛艺入门的要点有哪些》、《音调——最重要的笛子演奏技巧》、《如何掌握好笛子的音色》、《最常用的技巧及其要点》、《装饰技巧和特殊技巧》、《笛子的质量如何检验》、《如何适应温度的变化》等诸问题进行了阐述。此文不仅对笛子演奏者和爱好者有用，而且对学器乐的人来说，也有其更为广泛的实用价值。一、笛子艺术的内涵问：您认为笛子艺术的内涵，主要的应包括哪些方面？答：在民族音乐中，笛子有相当重要的地位，这不仅仅是因为笛子这一乐器本身具有民族特色，具有丰富的表现力，而且因为它的产生、变化、发展与中华民族的文明史有着非常紧密的联系。横吹为笛，竖吹为箫（笛与箫本应是合二而一的概念），笛为龙，箫为风，“龙笛”“凤箫”是中国

现在有些外国人，如日本的林谦三，他写了一本《东亚乐器考》说：中国笛子是从印度或西域传入的。我们中国人也有许多是这样说的，如明朝的朱载堉，这位平均律的创始人也认为横吹的笛子，是张骞出使西域后传入中原的。请参看有关竹笛源流的历代文献摘录，上面记载的真是众说纷纭，但归纳起来只有三种比较重要的见解：（一）笛自古已有，但“笛”字“不经见故”。就是说，笛子这个名词古书上没有。古书上的“笛”就是“篴”。“篴”“笛”音义并同。“篴”是雅乐，是竖吹的，不是今天的横笛。（二）“近世长笛从羌起”（马融《长笛赋》）。但羌笛是竖吹还是横吹的呢？尚争论不休。羌笛到底有几个孔？有的说二个、三个，有的说四个、五个。羌是四川省的一个少数民族，它与印度及西域有什么关系呢？在汉朝时，四川省属于西域，匈奴、羯、羌、鲜卑都属于西域，

记得我八九岁在小学念书的时候，学校里有一个小小的文娱室，每当课外活动时，我就到里面去摸弄各样乐器。学习吹笛就是那时开始的。有一位好心的老师，拿了一根笛子由他按指，叫我来吹，结果配合得很好。好像我一个人吹奏似的。当时我感到万分高兴，学习兴趣就提起来了。我的父亲也是喜欢吹笛子的，他见我有兴趣，就把基本的指法和道理讲给我听。持笛的姿势，他告诉我两手的拇指和小指虽然不按音孔，但要摆好位置，以免六指开放或做其他活动时笛身摇动；吹气要使用口劲，风门的松紧要和音的高低相适应，不可“直吹”，否则不但发音不悦耳，而且容易头昏，影响身体健康等等。直到如今，我还常常记着父亲这些话，并且加以发挥。从这点可以说明启蒙时代正确指导的重要性。这样断断续续地吹了几年，到十三四岁时，能吹奏我家乡的地方戏曲的基调了，如《三五七

刘承华　华音网　２０２４－０５－３１摘要：回顾“文人琴”与“艺人琴”提出的过程，就学界对此种划分存在的误解和提出的质疑，归纳成几个问题，如：“文人琴”与“艺人琴”的划分是否可行；“职业”在说明这两个传统时意义如何；琴乐的娱人和娱己功能，意义有多大；“文人琴”与“艺人琴”有无相通之处，又如何相通；古琴要不要发展，又是什么意义上的发展；琴乐的“表现性”究竟何属；等等，并逐一加以解答。关键词：文人琴；艺人琴；古琴传统我自２００２年正式提出“文人琴”与“艺人琴”的分类①以来，至今已逾２０年。在这期间，经常听到一些意见，有赞成，也有质疑，更多的是对其用意、内涵、标准等方面的认知不太清楚，拿不定主意应该如何对待。因此，我一直想找机会再谈谈这个话题，把以前没有说到，或虽已说到但没有说清楚或没有说透的地方再

袁心怡　林妍　华音网　２０２４－０６－０３在丰富的传统音乐中，各种器乐演奏均涉及特定的技术要求，琵琶演奏作为其中之一，其技术美与美学之间的关系成为琵琶教学中值得深入研究的课题。本文以琵琶演奏为例，从技术美对美学的重构出发，系统探讨了琵琶演奏及教学中技术与美学的相互关系。“美”被视为最基本且至关重要的元素，既能体现中国传统音乐和民族音乐的审美，又强调演奏的自然性，影响听者的情感共鸣。虽然演奏者的神情动作能够深刻传达情感，但声音的传递才是至关重要的，而音色的处理则涉及到技术层面的因素。因此，我们认为技术美实际上对美学进行了一种审美重构。在注重琵琶美学的同时，不可忽略琵琶的技术美，这是琵琶传承中至关重要的一环。琵琶演奏技术与美学之间形成了相互促进、相辅相成的关系。技术的精湛使得美学更为丰富和深刻，

陈　爽　华音网　２０２２－０９－１７摘　要：传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧，是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上，首次围绕传统琵琶演奏技巧，进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法，以一个局内的演奏者、学习者，局外的欣赏者、研究者等多重身份，展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。关键词：琵琶；传统；演奏技巧；音响；演奏家；审美；文化一、传统琵琶演奏技巧中呈现出的社会历史面相琵琶不是中国土生土长的乐器，今天所见的琵琶是历史上拥有“琵琶”这一称谓的“秦琵琶”、“曲项琵琶”等数种乐器经过上千

在大众的认识中，打麻将、喝茶、下棋、练太极、跳广场舞等休闲活动，基本成了中老年人打发时间的标配，而学习钢琴这样的高难度乐器，似乎很难与中老年人挂钩。但是，可能很多人不知道，早在１９９８年，就有了首届“新伴杯”中老年业余钢琴大赛，这一赛制无疑对中老年人学习钢琴起到了推波助澜的作用。自此，学习钢琴的热潮在中老年人的队伍中日渐高涨，这也开启了中老年人生活的又一大乐趣。其实，学钢琴不仅仅是一种休闲活动，它还给中老年人的生活带来了很多好处。０１减缓记忆力衰退弹琴时需要眼睛、耳朵、手和脚的协调配合，这些动作与大脑的调配息息相关，长此以往，当大脑的各个功能得到充分的锻炼，就能有效的延缓大脑的老化，预防记忆力的衰退。０２听觉能力的提高学习钢琴对听觉能力的要求较高，准确的音高、节奏的快慢、旋律的走向，适当的音

钢琴即兴伴奏直播９０％学钢琴的人不会钢琴即兴伴奏，其实钢琴即兴是提高学琴兴趣的最好方式之一，和弦编配、伴奏织体都可以从直播课学到．．．．．．大部分人都觉得学钢琴是一件充满灵性的事情，需要一定的艺术细胞，也需要一定的机智聪慧，毕竟钢琴的世界里满是音符和想象。像是被公认为音乐史上的神童莫扎特，３岁学钢琴，５岁开始作曲，６岁起与姐姐在欧洲巡回演出，足迹遍及德、法、英、意、荷各国，仿佛是老天爷赏饭吃，他的一生都被音乐装点得绚烂而又夺目。不仅如此，直至当今，大众更是提出了“莫扎特效应”，认为把莫扎特的音乐作为胎教音乐，将会提高孩子的智商。全世界莫名其妙地突然刮起了一阵“莫扎特效应”的旋风，各界更是纷纷发表论文来证实这一说话的准确性，如同被贴上神一样的标签，莫扎特那与生俱来的天赋被无限放大。可是莫扎特拥

钢琴即兴伴奏直播９０％学钢琴的人不会钢琴即兴伴奏，其实钢琴即兴是提高学琴兴趣的最好方式之一，和弦编配、伴奏织体都可以从直播课学到．．．．．．根据网络媒体的调查，２５～６０岁之间的成年人，最想学的技能，除了英语和做菜之外，就是钢琴和吉他之类的乐器。有人可能会问：２５～６０岁的人群学音乐会不会太晚了些？学音乐难道不是对孩子和老人的益处最大吗？的确，如果想要成为音乐方面的专业人才，那么２５～６０岁的年纪才开始，确实是晚了些。但是这并不代表这个年纪的人学音乐，就没什么意义了。虽然在学音乐这件事上，确实是孩子们更有天赋，但成年人在理解能力和自控力方面的优势，却是孩子们不能比拟的。其实学音乐除了能强化人的思维逻辑、丰富人们的生活之外，还有更重要的一项优势，那就是可以美容养颜、减缓衰老。而这点也是当代成年