兰清竹韵

俗话说：字如其人。一笔一划，书写的不仅是汉字，更是人生。写字好的人，最值得深交。　０１写字好的人，有福气。曾国藩在家书中写道：“六弟与我信，字太草率。此关乎一生福分，故不能不告汝也。”古人认为，心气不稳，字就写得潦草，这种人很难留住福气。在我们身边，往往也是写字好看的人更有福：上学时，写字好看的同学，考试总比别人多得些“卷面分”；工作时，写字好看的同事，更容易脱颖而出，得到领导青睐。见一笔好字，就如同见一位美人，叫人赏心悦目。因此，哪怕素未谋面，单凭一手好字，也能给人留下好的印象。古人审美追求“珠圆玉润”，认为富态是种福相。下笔成书也是如此，曾国藩说：“落笔结体，亦以‘珠圆玉润’四字为主。”珠圆玉润代表着一种心态，一种境界。是有福之人，由内而外透出一种从容不迫的气度。这种从容凝在笔尖、落到纸

我们熟知的沈从文，是那个写下诗意般《边城》的知名作家，是那个从事中国古代历史与文物的研究，著有《中国古代服饰研究》的历史文物专家，是那个顽固地爱着张兆和的追求者“青蛙１３号”。除此以外，他还是一位书法家。他的章草和蝇头小楷写得特别漂亮，很见功力，俨然大家。沈从文曾自评“耐烦”。就是做什么都特别有耐性，不厌烦天长日久的打磨。撰文如是，研究如是，做人如是，写字亦如是。六块钱的《云麾碑》、五块钱的褚遂良的《圣教序》、两块钱的《兰亭序》以及五块钱的虞世南《夫子庙堂碑》……都是他随身携带的行李，“坐在用公文纸裱糊的桌面上，发奋去写小楷字，一写就是半天……”皆可见他于书法上的用功之勤。他的章草和小楷，线条沉稳含蓄，风格俊雅温厚，可谓是一横一撇，法度自在笔墨之间也。他还精于书画及文博鉴赏，还专门撰有评论古

白蕉（１９０７－１９６９），上海人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁。能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”白蕉：诸位在学习书法时注意的有三个字第一个是“静”字。我常说艺是静中事，不静无艺。我人坐下身子，求其放心，要行所无事。一方面不求速成，不近功；一方面不欲人道好，不近名。像这样名心既澹，火气全无，自然可造就不同凡响。第二个字是“兴”。我们研究一种学问，当然要对所研究的一门要先发生兴趣。但是一时之兴是靠不住的，是容易完的。那么如何可以使兴趣不绝地发生呢？总之，在于有“困而学之”的精神。俗语所谓“头难、头难”，开始的时候，的确不易，没有毅力的人，不免见难而退，就此灰心。所以我们要不怕难，能够不怕

要了解得书法中的道理，必须切实耐性下一番写字工夫。近几年来，四方爱好书学的人们，不以我为不敏，时常写信来询问和商讨，其中不少是在学校攻读或其他从业的青年。有些问题，要一一详答，非但时间不允许，精力也不够应付；略为解说，仍难分晓，又等于不说。因此，往往久置，不能作答，致遭到许多责难，实亦无可奈何的事情。我以前虽然写过几篇论书法的文字，但还是说得不够通晓透澈。去年学术月刊同人要我写一篇书法论，遂分为笔法、笔势和笔意三段，根据历来传下来的说法，或加以证成，或予以纠弹，皆以己意为之，总成一篇，　略具条贯，也不能纤细无遗，读者仍以为难晓，要我别为疏解。现在想借《文汇报》给我的机会，零零星星地写一些与书学有关的小文，作为以前文字的阐发和补充。此事虽小，实亦非易，若果希望一看便了然，字就会写好，恐怕还是无

我们反反复复的对中国书法史的笔法的追问，细节东西的追问，相互之间关联的追问，最后对每一个艺术家个案的研究。两年篆书高研班的研究都干嘛呢？第一个半年是吴昌硕个案研究，就是说我们这半年对一个书家的风格构成进行深入的讲解和体验，下半年又是一个，第二年上半年一个，最后又回复到金文，我们从个性化回复到更广阔的一个层面上。你说这样下来我们对篆书的理解、对篆书的表现、对篆书的生成会是一般人那样吗？我们对汉碑的研究也是一家一家的做，最后又回复到汉，我们对行草的研究也是三个最重要的，一个一个的研究剖析，成就他的是什么理由，个人风格的要点是什么，技术内容是什么，风格运用是什么，楷书也是如此，你说你这八年下来是一般人吗？研究生是理论第一，我们是实践第一，我们说吴昌硕，先把吴昌硕写出来，我们没有写成别，就是要深入的

一个优秀艺术家的学术状态是什么？你要有一个你专业递进的、合理的设计程序，就是说你这辈子从一楼到三楼、到五楼、到顶楼，你整个这条路怎么提升自己要找到，专业上不能提升，所有努力都白费。你做英语研究一辈子不会说英语，你说你在研究什么？你一辈子没有照一张照片出来我会信你是研究摄影的吗？所有的学术本身是第一位的。没有专业学术你不要给我谈综合素养，你先要搞清楚自己的角色，你是书法家不是文学家，不是诗人。我们现在很多人就是乱说，他说看书是最重要的。看书能看成书法家，那图书馆的每个人都是书法家，这个话也有人去信！为什么我让你们尽量不要跟周边的人去交流，像你们这样跟着我的思路学书法绝对是少数中的少数，你拿出去你就可能是另类。没在你这个体系里面，为什么非得让他理解你呢？你在一个学术团队里面还要他理解吗？那么具体

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。１、不可诋毁他人的字不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过１０年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很容易暴露自己的无知。眼低手必低，手低眼也高不到那里去。２、不可打价格战同行打价格战，最终的结果是两败俱伤。这是各行各业的历史教训。要学会把蛋糕最大，做厚。所谓“好字卖不过破画”，书法的价格都是自己人拉下来的。３、不可自贬身价狂妄自大、自我吹嘘固然不对，但妄自菲薄、自贬身价也是不行的。每个人对书法付出了多少自己心理最清楚。我的字就要卖那个价

清代“隶书四大家”之——金农金农（１６８７－－１７６４）字寿门，号冬心，平生别号甚多，达数十种，浙江杭州人，博学多才。金农隶书风格，沉稳果敢，奇崛憨直，隐约有《华山碑》与《天发神谶碑》，《衡方碑》，《夏承碑》，郑簠的影子。这种影子又不是那么的明显与突出，这是金农的过人之处。他一方面是好古痴古之士，仿佛是生活在清代的一个汉人，另一方面，又是一个具有强烈自我意识，近乎自负与自恋情结者。二者的结合，使其作品达到了无一笔不是汉人，无一笔不是自己的境界与高度。他的超前审美与定位，时人言其怪，也是情理之中的事。清代“隶书四大家”之——郑簠郑簠（１６２２－－－－１６９３）字汝器，号谷口，江苏南京人。行医为业，终生不仕。少时便矢志研习隶书，初学明末书法家宋比玉，一学就是二十年，至中年有所悟，遂探本求源，遍习

１、临帖是在临什么？临帖是每一个学书法者不可缺的功课，首先要弄明白临帖是在临什么。他说，我们入门学古人的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖就是学规矩，而不是别的。在临帖中你要弄点轻重、虚实、浓淡、正欹出来，这些都是微观变化，是情绪化的东西，而宏观的东西不能没有，这是关键，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。因此外形的东西从理，也就是说，字的外形、结构、笔画的位置等从理，从字理，即中国汉字的字理，反映的是规则和法度；而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个原则。外部形态的东西是一目了然的，合不合规矩一看便知；用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法本身要求，决定字的味道，用笔不同决定趣味不同，而字形结构是理性要求，是中国汉字的形体美要求，必须严谨，无论行书还是隶

很多人都知道，早年的启功以国画出名，而字比较难看。有人要收藏他的画，当面告诉他不要题款，得请另外书法好的人题款字。启功感觉很没面子，从此发奋图强苦练书法。启功不一次地公开说，他最受益的书法练习方法不是求人指导斧正，主要靠他自己摸索的土办法，他说比向王羲之、颜真卿请教还管用！不信我们就来看看启功老先生自己是怎么讲的吧——《论语》有句话。“就有道而正焉”，找到一个有道之士，这个人对事情的研究有修养。找这些个人给指正，这本来是一个很好的办法，也是求学人应该办的事情。可是学写字呀，我可是碰了许多的钉子。我也想求，人家因为岁数比我大，名气也很大，我总是毕恭毕敬地请人指教，请教人家我想人门应该学什么帖，怎么学等等问题，向人说明我的希望，而得到的结果是各种样子都有。有人他爱写篆书，他就说，你要学写字，你必