兰清竹韵

太闲，则别念窃生；太忙，则真性不显。古语有云：少年经不得顺境，中年经不得闲境，老年经不得逆境。人，不能过得太闲。尤其是对于中年人来说，无论是生理还是心理，忙碌是生命的存在感。到了不惑之年，中年不是停滞，而是择优前进。越到中年，越不能闲。忙碌，是治愈世间一切心病的良药。闲，是福气；太闲，是灾难 人，闲一点是福气；太闲，就会变成一场灾难。《菜根谭》中说：“人生太闲，则别念窃生。”当我们无所事事的时候，内心的杂念便会悄然滋长。看着伴侣觉得像是变心，看着孩子像是学坏，看着朋友像是刻意疏远。俗语讲，无事则生非。生活中产生的很多痛苦和抱怨，往往都是因为太闲。太闲，会毁掉一个正常人。从前有一对夫妻，相濡以沫很多年，日子虽然过得辛苦，但是也很幸福和睦。有一天，丈夫兴高采烈地回家，告诉妻子，说自己买

移动互联时代，技术的发展对学习产生了巨大的影响。商业学习一时呈现碎片化、游戏化、轻型化趋势。与此相应，商业学习开始为组织创造更大的价值，“重”才是本质，“轻”只是现象。近年来在线学习呈现蓬勃发展趋势。在线学习超越空间与时间的局限，充分利用了学员的碎片化时间，大大降低了学习成本，成为一个重要的发展潮流与趋势。企业大学的在线学习平台迅速建设。知识付费潮流下，得到，吴晓波频道、混沌大学等一批商业学习机构在崛起。在线学习无疑是一场革命与进步。然而，这是否意味着商业学习就应当向碎片化、游戏化、轻型化发展？我的观点是否定的。我认为，商业学习的方向是重不是轻。所谓重，是指两个含义。一是要付出长期艰苦的努力，二是要有方法。1学习务需付出长期艰苦的努力一是商业学习必须付出长期艰苦的努力。真正有效的学习不可能是

书画常用知识，终于找齐了，有这篇文章，小伙伴们从此不用再四处搜索了，建议收藏。书画式样（扇面）一、书画常用式样名称条幅：一张长宣纸全开或对开(半折)，为条幅。楹联：两张对开条幅，分别书写上下联，也称对联或对子。中堂：将纸全开或比全开稍小，单独或挂于楹联之间为中堂。斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）称斗方。匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。条屏：以中堂、条幅等尺寸的料纸，写成一组作品，为条屏。扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱。册页：将小幅作品装裱，合成册，以便翻阅，故名册页。手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，看后收起。书画式样（中堂）二、落款与钤印的讲究落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候等。落款有上款、下款之

乔布斯一直提倡“极简主义”，他相信“少即是多”的哲学思想，极简主义渗透到他苹果产品的设计以及他个人的生活，他一生都在践行这极简主义。虽说他的通过创业已经获得了几辈子都花不尽的财富，但他的生活却显得非常简单。他数十年都只穿黑色的上衣配牛仔裤，他的家里几乎没有特别豪华的家具装扮，他也通常吃一种食物。他设计出的苹果产品界面简洁，品类不多，却是在产品的各个领域都是极具创新与具有国际领先地位。如果你也喜欢或者想去尝试一下极简主义带给我们不一样的生活，那么我们就从以下七个方面学习极简主义吧。1.精力方面极简一个人的精力是有限的，所以最好知道1到3件事情是自己最想去做的，要是还是其他事，那就大胆删减一些相对不那么重要事，专心致志做好它们，不要在意被人不理解的嘲笑，不要被现实打败，更不要把有限的时间与精力浪

吴冠中曾说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”正如吴冠中所说，当代画坛的确画匠频出而画家寥寥。说到画匠与画家的区别，其实不难理解。画匠掌握一定的绘画技法，作品成套路，而画家则在不断地写生中完成创作，使得作品不脱离生活又高于生活。画匠更像一台复印机绘画首先是一门专业技能，讲究技法，但会画画的人并不能称之为画家。画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且要有鲜明独特的艺术风格，只会画画而没有创作的只能称之为画匠。“用最通俗易懂的话来形容，画匠就好像一台复印机。”中国书法家协会会员、画家张志国说，“掌握了简单的绘画技巧，临摹名家作品，没有创造力，作品大多是为了迎合市场而产生，这就是画匠。现在的画坛有大批画匠，画的画儿

“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”                       ——郑板桥美术界曾流行过“读书无用”论，但回溯过往，中国古代的文人学者，大都是通才。他们往往既是著名的书画家，又是伟大的文学家。他们既能运用视觉艺术表达情感，也能将思想诉诸文字。一个书画大家一定要有极高的文化素养，不仅要行万里路，更要读万卷书。然而，书如烟海，浩淼无涯，如何选书？如何阅读？都是需要摸索，更需要前人指点。掌握好的

学习山水画最要紧的就是山石的皴法，我们通过书籍，老师讲解，学习了很多皴法，光是一个斧劈皴就有长斧劈，短斧劈等好几种方法，有时候学的多了，记都记不住，更别说画出来了。在上学学画的时候，就曾经傻呵呵的去死背这些皴法，应用的时候也是混乱。后来在多年的实践中发现，能应用的，或者说实用的皴法其实就那么几种，把这几种吃透了，一生都受用。下面就把我认为最实用的几种皴法分解开跟大家演示一下，尽量做到通俗易懂第一种：斧劈皴渴笔侧锋，形似劈开的横截面围着结构使用同样笔触，可长可短，可横可竖第二种：荷叶皴《芥子园畫傳》——荷叶皴画法线条如叶经，左右出笔造型始终保持左右皴擦，同时加以浓淡墨色和苔点第三种：米点皴侧锋点点，形如大米粒根据山形点出聚散大小点，加以浓淡墨色和造型勾勒，此皴法不需再点苔第四种：披麻皴形如草麻

张继馨，又名馨子，教授。1926年出生于江苏常州，擅长花鸟画，19岁始拜著名画家、“吴门画派”嫡系传人张辛稼先生为师，成为吴门花鸟画传人之一，而今已是继陈大羽之后江苏写意花鸟画坛的“扛旗”人。张继馨先生的花鸟画，一是充满了浓郁的生活气息，以情写景，寄情于景，他大量的作品取材于其所生活的名城苏州；二是他创作手法多样，在绘画技法上能娴熟地运用中国传统花鸟画的多种技巧手法，工笔、写意、重彩、没骨、白描、泼墨等等，“十八般武艺，样样兼能”；三是他创作花鸟画取材丰富，人称是画坛上的多面手，无论地上长、水中游、还是天上飞的，都是他创作的题材；四是作品构图简洁，以书入画，他作画构图开张简练，画面对立统一，错落有致，灵气相生，自然生动。他以书法用笔，将线条融入他的情思意境中，娴熟地掌握笔的力度，速度，充分利

叶其嘉，1957年8月出生，广东顺德人。 中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，佛山市美术家协会副主席，顺德区美术家协会主席。1985年结业于广州美术学院中国画系进修班，1989年毕业于中国书画函授大学。现在顺德市容桂镇工人文化宫工作。任佛山市美协副秘书长。 百度笔是中国画的根本，墨是一种形式效果，水墨近十年来,是一个热词，例如当代水墨、先锋水墨等，它们都是把水和墨当做形式来玩。但无一例外地忽视了笔的作用，在我看来，笔反而才是根本，如果玩水墨不谈笔,是玩不到根本的。叶其嘉《水乡行吟》68x68cm用笔用得好，可以体现人的性格、精神和气度,而用笔的好坏也可以是衡量作品好坏的重要因素。用笔的好坏对于一个中国画家来讲，不仅仅是技法的问题，还是文脉传承和艺术高度的问题，我们可

吴昌硕是近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，也正是因为其书法功力深厚，才同时带动其绘画的同步成功。文章由吴昌硕学画时与任伯年的第一次交流谈起，通过分析其各个阶段篆书的变化，从而探索他以书入画后对其花鸟画产生的影响。吴昌硕又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾作诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”他精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画”。事实上，吴昌硕幼年就从书法篆刻入手，并由此兼涉它艺。吴昌硕临《石鼓文》他于书法投入了极大的热情与时间，虽说是“四体兼工”，但其功力最深、成就最高的还是《石鼓文》。他所临石鼓文，参以两周金文及