兰清竹韵

　　不久前，有位担任过大型展览评委的书法家跟我聊起，近些年展览层出不穷，投稿量骤增，在展出作品的初评中，评委们常常只是看看题跋和印章便能够筛选掉许多投稿。我问其缘由，书法家答道：“因为一看题款和印章就知道该作者的水平了。”　　在当代中国书画中，题跋好的作品犹如凤毛麟角，书法不佳、烂题乱题的不在少数，只落穷款、了无余味的更是比比皆是。然而，近些年，中国书画的“大师”“名家”辈出，“创新”之作叠出，不容忽视的是，他们的作品中题跋却越来越少，越来越寡淡无味。当代书画家为什么怯于题跋？题跋在书画中究竟还占有多大分量？题跋越来越少说明了怎样的问题？　　画之不足题以发之　　中国画历史上，最早的画没有题跋，北宋画家范宽的画就连名字也不写，后人是从其他文献资料中确定为他的作品。　　考察中国书画史，北宋以前的

在古代，文人墨客都注重修身养性，焚香作画、吹箫抚琴、观景吟诗、登高远游、对酒当歌就成了文人士大夫生活的生动写照。真正洒脱自在的生活，应该是清雅、幽逸、散淡、简单、闲适的，这才是人们生活的原本状态，毋须任何豪华艳冶、繁缛复杂来铺垫。古人九大雅事：焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴，在现代社会中似乎已经离我们渐渐远去，殊不知，这才是我们中华民族最亲近最适合的生活方式。一、焚香香，既能悠然于书斋琴房，又可缥缈于庙宇神坛；既能在静室闭观默照，又能于席间怡情助兴；既能空里安神开窍，又可于实处为患者化病疗疾。既是一种文人墨客为之陶醉的高雅文化，又是一种大众喜闻乐见的民俗文化。香，出身本无固定之标签，唯灵秀造化源于自然。在现代喧闹的都市生活中也需要这种动中求静的意境。在客厅里摆上一个香炉

文玩可称为工艺品，但不是所有工艺品都称得上是文玩。许多大众收藏者，根本没有搞清楚文房文玩背后的文化根源，就盲目跟风，大量买进一些没有文气的东西收藏，以此作为装点装饰个人生活空间或工作空间，这实际上算是陷入了很严重的误区。近年来，在拍卖行和一些古玩城的大力推动，媒体网络的宣传下，文房杂项开始从小众收藏品不断走向大众化，民间对文房杂项的收藏热情亦日益升温。其实，唐宋以前的中国文人士大夫，把书房视为私人静修的空间，对内是自我释放的天地，对外则是至高礼仪的接待。明清以后，这种场所精神进一步发展，最终成为一个独立的庞大的思想体系。凡是悖离这一传统文房美学体系的工艺品，都应该引起收藏者的警惕。以往，文房文玩并不是像今天这么大众化的收藏品。拍卖市场上不断刷新的拍卖成交纪录，虽然唤起了一大批大众收藏者对文房