兰清竹韵

当代书法如何走出一条新路，这是时代对当代书家的要求与挑战。书法传统积淀深厚，书法学习离开对经典的效法与汲取，只能是无本之木，无源之水。传统固然强大，唯善学者能入能出，“笔墨当随时代”，不盲从跟风方为书学者正道。汲古开新求变的意识是书法经典再造的前提与可能，应当成为每一个有抱负的当代书家的艺术自觉与理想情怀。一、字外功夫从技术层面来看，当代书法家的传统笔法把握与实际书写能力，整体有了较大的发展与提升。然而我们也要看到，传统文化、古典文学涵养缺失仍是包括许多名家在内的书家们难言的短板。退笔如山未足珍，读书万卷始通神。文学是书法艺术创作的内容与题材，迄今留存的古代书法经典大多为书写者自作诗文，书法与文章相得益彰，融为一体。反视当前书法创作，书家的书写仍然较多的是抄录古典诗文，真正能自撰诗文而作书法

文化是一个非常宽泛、综合的概念，它几乎包括了宗教、道德、艺术、科学、教育等各个方面，很难用三两句话或一两篇文章就能讲清楚。艺术家缺少文化，近年来一直为外界所批评、指责，这也的确是当前艺术界普遍存在的现实问题。很多艺术家确实没读过什么书，也不注重自身文化修养的提升。但实话实说，很多批评、指责的人，也没有把究竟什么才是艺术家真正应该具备的文化这一问题讲清楚、说明白。总认为所谓艺术家的文化无外乎就是要读很多书，要博学，要懂文史经哲之类，或者要会写诗作文等等。包括笔者自己，之前也是这么认为，但后来发现这种观点有失偏颇，也会误导很多人。其实艺术家的文化绝不是多读几本书、能写几首诗几篇文章那么简单，否则，所有的学者、诗人、作家就都可以成为艺术家了。而纵观中外艺术史会发现，那些名垂青史的艺术家，并非全都饱

艺术，从前这东西阳春白雪，不是普罗大众能够看得明白的，领域广泛又内容之晦涩，现在我们有钱了，LV都买得，怎么艺术就看不得。在满足了基本的物质需求以后，咱们总得有点更高阶的精神需求，我们为大家精心挑选了20本书籍，从入门经典到玄思悠远，希望能帮助大家看懂艺术，享受艺术作品带来的愉悦。贡布里希必读书籍，概括了最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，向人们传递出这样一种理念：艺术品都是对历史的传承和对未来的展望。弗朗索瓦·芭布-高尔这是一本类似于观影指南的著作，以权威的视角告诉人们面对一副画作时，该怎么看，看什么，从而拉进作品与观赏者之间的距离，获得真切生动的观赏体验。蒋勋与上一本是姊妹篇，神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事

吴冠中曾说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”正如吴冠中所说，当代画坛的确画匠频出而画家寥寥。说到画匠与画家的区别，其实不难理解。画匠掌握一定的绘画技法，作品成套路，而画家则在不断地写生中完成创作，使得作品不脱离生活又高于生活。画匠更像一台复印机绘画首先是一门专业技能，讲究技法，但会画画的人并不能称之为画家。画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且要有鲜明独特的艺术风格，只会画画而没有创作的只能称之为画匠。“用最通俗易懂的话来形容，画匠就好像一台复印机。”中国书法家协会会员、画家张志国说，“掌握了简单的绘画技巧，临摹名家作品，没有创造力，作品大多是为了迎合市场而产生，这就是画匠。现在的画坛有大批画匠，画的画儿

“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”                       ——郑板桥美术界曾流行过“读书无用”论，但回溯过往，中国古代的文人学者，大都是通才。他们往往既是著名的书画家，又是伟大的文学家。他们既能运用视觉艺术表达情感，也能将思想诉诸文字。一个书画大家一定要有极高的文化素养，不仅要行万里路，更要读万卷书。然而，书如烟海，浩淼无涯，如何选书？如何阅读？都是需要摸索，更需要前人指点。掌握好的