兰清竹韵

今年是新中国成立７０周年，我作为共和国的同龄人，成长在祖国怀抱，沐浴着党的阳光，倍感幸福和自豪。我自幼酷爱书画，自走出校门从教、从军、从政的几十年中，在业余时间笔耕不辍，持之以恒，坚持不懈对书画艺术的追求与习练，颇有收获。在领导、同事、战友和朋友们的鼓励支持下，编印一本自己的书画集，既是对多年来书画艺术的小结和升华，也是献给新中国７０周年华诞的礼物。这本书画集，我收集了近１０年来的一些作品，在近６００幅作品中选出了１８０余幅，并对作品反复斟酌比较，使我对书画创作有所新的感悟和启发。在运作书画集出版的过程中，得到了我的老首长、老领导、老战友和各界朋友们的大力支持和热忱帮助。原山东省军区政委、少将、省委常委刘国福特为书画集作《序》；省书法家协会原副主席张仲亭欣然为书画集题写了书名；辉煌书院副院长

（左：王建中　　右：吕奉文）我不是书画圈中人，但书画的魅力却经常使我围着这个圈子转。在《吕奉文书画集》付梓之际，受奉文兄之邀写篇后记，既感到受宠若惊，又感到责无旁贷。回想自己五十多年的人生轨迹，与能书善画的奉文兄交集之处甚多。工作中，我从１９９４年到２０１４年干了２０年报纸编辑和业务负责人，直到现在还管理着报刊宣传，编辑刊发过许多的书画作品，其中就有奉文兄的不少墨宝。成长中，对我启发指导最大的人就包括书画艺术界的同事朋友，奉文兄作为我的姻亲，亦亲亦师亦兄亦友，更使我受益多多。奉文兄的书画作品体裁多样、风格各异，全面分析我力有不逮，多年来对哲学的偏爱使我形成了一个习惯，就是努力在表象之下发掘出事物的本质。下面单就其隶书作品管窥蠡测一番、班门弄斧一手，试解析其成功的美学密码，并以此就教于方家。格

时至雨润荷香、万木葱茏的盛夏七月，欣闻《吕奉文书画作品集》即将出版，并约我为其作个序。从情份上讲，奉文曾是山东省军区司令部一位优秀的机关干部，彼此比较熟悉；再者他是山东省将军书画院的理事，我们对书画艺术有共同爱好。尤其是欣赏到其准备结集出版的一百余幅作品影印件之后，更感到其书画艺术的精致和雄浑，自然被吸引和感动。那就为朋友的佳作大大“点个赞”吧！纵观奉文的书画艺术成功之路，我感到有三个值得称道和珍视的“闪光点”：一、耕读传家，脱颖而出像许多书坛成功者一样，奉文书画艺术的起点并不是学院科班，而是故乡那片热土和家园。从大的环境讲，莱芜是有二千年历史的古邑，地处泰山东麓，齐长城纵贯东西，古老的齐鲁文化和近代的红色文化交汇融合，世代传承。从小的氛围讲，他的故乡口镇林马庄依山傍河，林茂粮丰，颇有我国农

吕奉文，生于１９４９年３月，字至信、号兰香斋主，山东省济南市莱芜人，毕业于山东师范大学，本科学历。现为中国书画艺术院院士、中国硬笔书法协会会员、中国美协敦煌创作中心委员、山东省将军书画院副院长、济南大学双创导师、山东省企业家书画协会副主席、山东省兰艺书画研究院副院长、辉煌书院副院长、山东省文史书画研宄会常务理事兼副秘书长、山东省东西方比较文化学会理事、山东当代花鸟画院会员、大众书画院会员、山东老年书画研究会会员，并被授予“山东老年书法家”“山东老年绘画家”和“山东老年书画名家”荣誉称号。自幼受家庭熏陶，酷爱书画艺术，几十年来，笔耕不辍，勤学苦练，刻苦钻研，并受益名家指点。书法从唐代柳、颜楷书入手，继而临习汉隶及历代名家法帖，精研传世经典，博采众长。注重打牢基础，坚持取法乎上，传承古风，师古不

山东省书法家协会原副主席张仲亭先生为作品集题写书名在新中国成立七十周年暨改革开放四十周年，以及喜迎中国共产党建党１００周年之际，书画名家吕奉文先生个人书画作品集《吕奉文书画作品集》面世。朱正昌（中共山东省委原常委、宣传部长，山东大学原党委书记）题字该作品集由兰香斋工作室整理印制，山东省书法家协会原副主席张仲亭先生题写书名，山东省军区原政委、少将、中共山东省委原常委、山东省将军书画院院长刘国福先生作序，陈龙专、谭强先生装帧设计，于承洪先生刻制页面边章和封底印章，亓长征先生摄影。马洪顺（原山东省经贸委副主任、省人大常委、农业与农村委员会主任委员）题字作品集收辑了吕奉文先生从事书画艺术创作与探索以来的主要作品，是作者对自己艺术历程的回顾与总结。作品集目录（部分）作品集内容丰富，包括了书法、花鸟、山

萧朗（１９１７．１１—２０１０．５），中国近现代著名花鸟画家和美术教育家。萧朗先生自幼喜爱中国画艺术，自二十世纪三十年代末开始随王雪涛研习书画达十余年，并得到齐白石、陈半丁等人指教。从１９４０年在北京琉璃厂的画店、纸店挂润笔单成为职业画家后，艺术生涯达七十余年。曾先后在国立北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院和天津美术学院任教，从事美术教育五十余年。古人讲艺如其人，画如其人，实为至理名言。学得文武艺，奉献百姓家。无奉献之心，岂有奉献之艺？心正则笔正。不修公正之心，专搞歪门邪道，何来冲穆之神？无寂寞研习之志，专思急功近利之举，何来雅正之气？吾平生择友而交，择徒而授，择善而从，择义而为，不近营营苟苟之辈，不存营营苟苟之想。知吾者，二三子。我主张人品与画品的一致性。人品不高，用墨无法。做人

中国的画家不写字肯定不行。外国画主要是技巧，中国绘画是一种文化，外国画讲究科学，人体比例、解剖、色彩、光线，中国绘画是讲哲学的，没有文化是不行的，没有书法更不行。尤其是写意画，写意画家如果不懂书法的话，永远画不好，绘画格调也上不去，而且一个人书法功底有多深，绘画就有多高，他的水平格调有多高，绘画就有多高，一个都不例外。我们看黄宾虹的书法，产生黄宾虹的绘画，齐白石的书法产生齐白石的绘画，潘天寿的绘画其实也是他的书法，一样的。潘天寿书法的功底和内涵，且不评价，但是潘天寿的书法很有骨力，绘画也很有骨力，潘天寿开始是学吴昌硕，后来他认识到学得再好，也只是吴昌硕第二，甚至第二也当不了。后来他就思考问题，他在学习书法的时候提出一个理论，说书法不要学名家，不要学王羲之和颜真卿，因为大家都在学他们，你学了就

　前言当代画家喜欢谈“感觉”，认为这是唯一，除此之外他就没有什么可依赖的了，但对于中国画家来说，这是一个危险的信号，因为“受”有两种途径，一是感性的，另一个是理性的。因“感”而“觉”与因理性认知而“识”是差别很大的认知外物的方法，就画家对外物而言，不仅要强调他的直观感应，更应该通过后者与前者的相互映应，不断增强这种直观能力。这样，不间断的学习也就成了中国画家生活的一个重要部分，这倒是避免画家盲目自信的唯一途径。０１｜学什么与怎么学这一直是当代信息社会画家如何选择的一个难题，我以为它体现为好几方面。首先当然是做基础的问题，但是还有一个极为重要的先决点，就是态度——对中国画一定要有重视经典的态度。这很关键，因为它关系到国画的基础层面，它是学画一开始就要确立的。如果你一开始就崇拜西方文化的视觉经典

李可染（１９０７年－１９８９年），江苏徐州人。１３岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，１６岁入上海私立美专师范科学习。１９２９年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。１９４３年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。１９４６年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”。

书至画为高度，画至书为极则。我的字是画字，我的画是写出来的。齐（白石）老师的月季有一幅画得最好，完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的，再用淡红一破，味道高妙得很！梁楷那衣纹全都是用草书写出来的！青藤是草书笔法入画。八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之，以篆笔写《兰亭》，又入了画。世人写“王字”多俗，唯八大山人写“王字”不俗。赵之谦用魏碑笔法作写意。吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。齐老先生也如此，不过他练的是《汉三公山碑》、《吴天发神谶碑》和李北海的行书。不练书法就别想画好写意，这书法一门，是活到老，练到老；写意，写意，它笔笔全都是写出来的！若没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便没魄力，不超脱，显得俗气。中国画艺术性很高，你看它不但形象美，连造型的笔法都很美，书法艺术之美都融合进去了。书法艺术也只