兰清竹韵

胡汀鹭从事美术教育近二十年，培养英才，硕果累累。一批近现代的书画名家如钱松喦、陆俨少等均出自他的门下。作为画家，钱松岩称他为“无锡艺坛泰斗”，沪宁著名画家；作为美术教育家，他培养两位中国画大师和众多有影响的画家，这样的成就，恐怕在当代中国绘画史上并不多见。胡汀鹭（１８８４—１９４３年）江苏无锡人。名振，字汀鹭，号瘖公。胡汀鹭长期从事美术教育，传道育人，１９２５年在锡发起创办“无锡美术专科学校”，先后执教于无锡县女师、无锡第三师范学校、南京美术专科学校、上海昌明艺专、无锡振南艺专等学校。有《汀鹭画集》（１９２９年）、《闹红精舍遺稿》（１９４５年由弟子许瘦峰搜集整理，为其出版）、《汀鹭题画集》行世。其父虽是商人，却喜爱丹青。在父亲的影响下，胡汀鹭自小好读诗书，爱好书画。幼从锡邑画家朱逊甫学画花卉

陈子庄（农历１９１３．１０．１５～１９７６．０７．０３），男，出生于四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）双河镇峦堡村紫金观岩湾“陈家老房子”，现代画家。陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。陈子庄自幼习画，早年在成都等地卖画，受齐白石、黄宾虹启发。中年生活坎坷，仍作画不辍。１９８８年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。著有《石壶论画语要》。从事绘画艺术要先有理论——所谓理性认识，然后再充分实践，不断总结经验，不断否定旧我，这样才能逐渐达到艺术的高层次。绘画，起初是描摹大自然，然后＂生化＂（即提高与创造）。生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上

作画中的傅抱石在美术史上，一个大画家形成自己的个人风格总需要逢遇一个契机，通过一个接近顿悟的方式获得认识与表现上的飞跃。对于中国画大家傅抱石来说，这个飞跃无疑来自20世纪三四十年代入蜀生活的八年时光。回首近百年来的中国画史，四川山水居然成为了神州大地上带给艺术家最多“心源”的“造化”。黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染······他们都在巴山蜀水间发现了最适入画的美和最宜表现个人风格的样式。正如傅抱石在《壬午重庆画展自序》中所说：画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。▲傅抱石 巴山蜀水 1943年作不过，为何是蜀地山水，而不是别处？原因有二：一是川地雨水繁茂，烟雾缭绕，而对流动的、湿润的氛围的表现本是传统山水画的弱项；二是四川植被繁茂，气象森郁，以传统表现岩石纹理的

到了明代中期的山水画，云水瀑布开始流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无穷的韵味和意境。绘画形式虽然也追捧宋人风格，却又摒弃了其压抑的布局，通过吸取郭熙及南宋以来开阔舒朗的构图优点改良而成的一种新的形式，山水画开始走向空灵，中国画的虚实有了明显的提升。最为典型的是沈周的的《庐山高图》，虽然它也是采用了宋人以大山主峰作为绘画主体的满幅式构图，也画有瀑布，但缺少的是宋代画作雄峻险要、气势磅礴、体现纵深的感觉，增加的是文人温文尔雅的气息。董其昌的山水画分派董其昌仿宋人画董其昌仿宋人画以后，明代大画家董其昌开始把山水画分为南北两大宗派，即北派山水雄伟严谨，重写实；而南派山水空灵毓秀，意境深远，重意境。董其昌批评北派山水太过严谨而缺少逸趣与人文精神，他重南轻北的学术观在当时

一、概念溯源苏轼在画跋首先提出了士人画的概念：“观士人画如阅千里马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰，真士人画也。”这是文人画与画工画在创作意图和表现形式上的不同。苏轼《潇湘竹石图》（局部） 中国美术馆藏“文人画”概念首先提出者是董其昌：“文人之画，自王右丞始。其董源、巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈，则又远借衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。”还给文人画排了谱系。这个颇费心机的概念及谱系影响极大，让中国画改弦易辙四百年！疏林远岫图董其昌 天津博物馆藏二、文人画特点文人画与匠人画的根本区

1947年生于江西南昌。1981年 浙江美术学院（今 中国美术学院）书法研究生毕业。文学硕士。（当时该院书法专业未设硕士学位，故第一批的５名书法专业硕士研究生毕业时均取得文学硕士学位），现为 绍兴文理学院兰亭书法艺术学院 院长、 中央美术学院教授、博士生导师、 书法与绘画比较研究中心主任、 潘天寿研究会副会长， 中国美术馆书法艺术委员会委员。在中央美术学院教授邱振中看来,书法与绘画是中国美术中并重的两个方面,对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形的阻隔。对书法,在体验之外要加上一重观察与剖析,带来一种新鲜的感觉与思想。　　对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形阻隔。　　书法与绘画的关系是中国

张大千（ChangDai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。张大千是全能型画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。张大千人物画多采古装，借人物以抒情怀，主题包括高士、仕女、肖像、佛道人物、神话人物、戏剧人物等，表现题材极广。一生的作品有三多，除山水画外，就是仕女画与高士画，可见高士画在张大千人物画作品中的分量与意义。张大千一向喜欢“高士”题材，自称其高士的造型是“

启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。结构是书法的三大基本要素之一。当代书法泰斗启功先生历来重视书法结构，而对于用笔和结字的重要性问题，启功先生不同于元代赵孟“用笔千古不易，而结字亦需用功”的“用笔为先”论，他提出“结构”的把握往往比用“笔更”加重要。汉字的结构有很多类型，不一而足，对于书法爱好

张大千画竹法有双勾、写意两种。双勾就是用细线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必得要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫做画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记住，每一根是用浓墨，就全部用浓墨，若是用的淡墨，就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。翠竹1979年48.8x96.2cm竹有风竹、雨竹、晴竹、老竹、新竹、新篁的区别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少。新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略，

傅抱石傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 [1]  。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，现场以1.45亿元起拍，1.625亿元落槌，加佣金1.87亿元成交。谈到书画，大家都知道，其中有一门类，叫“山水画”，但实际上，画山的颇多，画水的居少，真正将水画到绝