兰清竹韵

学习花鸟画者，从工笔入手好？还是从写意入手好？作为学习花鸟画者，首先要给自己“定向”。就是确定以什么画种为自己奋斗目标。如工笔勾染或没骨点染或其他，方向定了，我们认为定向的勾染或没骨点染者，可先从工笔勾染或没骨入手。也可从小写意入手，这样可以克服过于拘谨的弊病。定向为大写意者可直接从大写意入手，或从小写意（靠近大写意的小写意）入手，因大写意高度提炼概括，在似与不似之间。如从工笔入手不易过渡到大写意上去，但在学习过程中不排斥对工笔画的学习。总之，无论从何画种入手，都要先易后难，以一种为主旁击其他。如何自学？采用什么方法较好？学习花鸟画大部分人或大部分时间是以自学为主。首先对自学要有长远的想法和要求，以自己为主，要有计划，有步骤，不要随性而画。有计划才能按部就班，先易后难，循序渐进。对自学者来说

黄宾虹（１８６５年１月２７日——１９５５年３月２５日），原籍安徽省徽州（今黄山市）歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。一、用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。二、笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。三、作画最忌描、涂、抹。描，笔无起伏收尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是

原题《梅兰竹菊与永字八法》文：吴冠南中国书法与绘画传统的基础训练历来有自身的方法。书法以永字为笔画的基本练习法，因为“永”字的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种笔法，基本包括了书法基础用笔的技巧。而中国画中花卉画的基础训练则通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。如梅花的枝干老若屈铁，展如篆籀；兰花的草叶若撇若捺，花如长点；竹子之杆圆若篆字，叶如啄挑；菊花叶片若榜书之浑点，勾花如隶书一波三折。如此看来梅兰竹菊与书法之间的联系的确如出一辙。中国画所以要强调书法用笔由此可见一斑。而写意花卉从书法与梅兰竹菊入手进行基础训练是不无道理的。当然从这四种花卉入手开始练习时，首要

潘天寿（１８９７年３月１４日—１９７１年９月５日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。一、艺术与人生高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。——论画残稿艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。蔡　孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思——１９４９年，关于“国画与诗”中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族的绘画，不少老年人喜欢画国画，画好后还想写上题咏。可对给国画题咏不熟悉，不了解什么是题咏，为什么要题咏，题咏要注意些什么？下面作一个简要的介绍。一、题咏是中国文人画的传统有人把诗（包括散文题记）、书、画、印在画面结为一体，视为中国画的传统。确实是这样，中国画长期以来都有“书画同源”的说法，中国画论说：“诗是无形画，国是有形诗”。中国画的题咏好比是一篇作文的题目，也恰如画的意境，或说明创作时的心境，或表达心志情怀。人们可通过画中的题咏来领略其画趣。比如，画马驰名中外的现代画家徐悲鸿，早期画的马常以杜甫的诗句来激励人们去战斗，给人以奋进的力量。而他在抗战初期所作的《懒猫》画上有“颟顸最上策，浑沌贵无成，少小嬉憨惯，安危不动心”的题句，那懒猫的形象，辛辣的词

萧朗（１９１７．１１—２０１０．５），中国近现代著名花鸟画家和美术教育家。萧朗先生自幼喜爱中国画艺术，自二十世纪三十年代末开始随王雪涛研习书画达十余年，并得到齐白石、陈半丁等人指教。从１９４０年在北京琉璃厂的画店、纸店挂润笔单成为职业画家后，艺术生涯达七十余年。曾先后在国立北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院和天津美术学院任教，从事美术教育五十余年。古人讲艺如其人，画如其人，实为至理名言。学得文武艺，奉献百姓家。无奉献之心，岂有奉献之艺？心正则笔正。不修公正之心，专搞歪门邪道，何来冲穆之神？无寂寞研习之志，专思急功近利之举，何来雅正之气？吾平生择友而交，择徒而授，择善而从，择义而为，不近营营苟苟之辈，不存营营苟苟之想。知吾者，二三子。我主张人品与画品的一致性。人品不高，用墨无法。做人

中国的画家不写字肯定不行。外国画主要是技巧，中国绘画是一种文化，外国画讲究科学，人体比例、解剖、色彩、光线，中国绘画是讲哲学的，没有文化是不行的，没有书法更不行。尤其是写意画，写意画家如果不懂书法的话，永远画不好，绘画格调也上不去，而且一个人书法功底有多深，绘画就有多高，他的水平格调有多高，绘画就有多高，一个都不例外。我们看黄宾虹的书法，产生黄宾虹的绘画，齐白石的书法产生齐白石的绘画，潘天寿的绘画其实也是他的书法，一样的。潘天寿书法的功底和内涵，且不评价，但是潘天寿的书法很有骨力，绘画也很有骨力，潘天寿开始是学吴昌硕，后来他认识到学得再好，也只是吴昌硕第二，甚至第二也当不了。后来他就思考问题，他在学习书法的时候提出一个理论，说书法不要学名家，不要学王羲之和颜真卿，因为大家都在学他们，你学了就

制笔之毫料，有柔软强健之不同，初学画者，从羊毫入手力量宜。羊毫细而柔软，含水量强。笔锋出水慢，运用枯墨湿墨，有其特长。作画时，调用水墨颜色，变化复杂，非它笔所及。紫毫、鹿毫、獾毫强劲，含水量稍弱，笔锋出水快，调水墨颜色较单纯，学者可依各人习性与画种等诸关系，选择其适宜者应用之可耳。画大写意之水墨画，如书家之写大字，执笔宜稍高，运笔须悬腕，利用全身之体力、臂力、腕力，才能得写意之气势与物体之神态。作功细绘画之执笔、运笔与小正楷同。画事用笔，不外点、线、面三者，然线实由点连接而成，面亦由点扩大而得，所谓积点成线，扩点成面是也。苦瓜和尚云：“画法立立于一画”。一画者，一笔也。即万有之笔，始于一笔也，盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始也，然而点却系最原始之一笔，因线与面实由点扩积而得也。故点为

李可染李可染（１９０７—１９８９），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，１３岁时学画山水。４３岁任中央美术学院教授，４９岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。上色，水分要饱满，不能干擦，水要汪汪的，才会润。意境的中心叫“画眼”。在这儿下的工夫要大，因为观者一下就看到了这里。要静观，静观产生新鲜的感觉，有的小孩喜欢叉开腿撅起屁股从腿下观景，因为有新鲜感，有了新鲜而强烈的感觉，才能充分地表现出来。画画不能猛画，碰出来，类似偶然，其实不然。首先要酝酿感情，艺术是有法则的。艺术是无鞍骑野马，赤手抓毒蛇，是狮子搏象。伟大的艺术家要有哲学家的头脑，诗人的感情，还要有杂技演员的本领。在钢丝上行走自如，掉不下来。艺术要用整个生命来换得。要

黄宾虹（１８６５　年１月２７日——１９５５　年３月２５日），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名字，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。怎样学中国画，似乎是一个不成问题的问题。其实不然。近百年来，学校教育取代了师徒相授的传承方式，走了一条以西画改造中国画的路。学中国画，就要学素描，画写生。但在传统画家黄宾虹看来，这并非正路。那么，他走的是什么路，他的主张是什么，这条路、这些主张对今天的中国画教育，还有没有意义呢？黄宾虹一生用力最勤的事情，也许就是对传统绘画进行研究临摹了。他从六、七岁就开始对家藏的古今书画「仿效涂抹」，仅沈周画册就「学之数年不间断」；十三岁后，在家乡歙县得见萫董其昌、查三瞻等古人真迹，「习之又数年」。而后，再「