兰清竹韵

翰墨飘香歌盛世，红荷传神颂党恩。荷叶田田，红荷朵朵。时值中国共产党建党100周年之际，为弘扬红船精神，传承国画艺术，向党送上祝福，花鸟画家李立新先生作品展于7月4日在济南大明湖秋柳草堂开幕。本次画展得到了《草堂有约，泉城分享》文化惠民活动组织者、中国书法家协会会员虞晓贵先生大力支持，并作为秋柳草堂第八期书画家作品展。不仅如此，秋柳草堂也于近日被山东省东西方比较文化学会授予“文化艺术交流中心”并挂牌，可谓是喜上加喜、纷至沓来。李立新先生为献礼中国共产党百年华诞，以《盛世红荷》为题，用心构思创作了一批荷花作品，精选30余幅在秋柳草堂展出。之所以选择荷花题材，一方面荷花是济南的市花，是济南的象征，“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”是对古老济南真实的写照。其次，源于内心对荷花的珍爱，更是读懂了荷花与

小院深处柿如丹，谁挂枝头惹人馋。参差命运怀大愿，事事如意岁岁安。柿子自古还是文人笔下的话题。唐人段成式《酉阳杂俎》卷十八木篇载，柿有七绝：“一多寿，二多阴，三无鸟巢，四无虫蠹，五霜叶可玩，六嘉实，七落叶肥大。”红红的柿子挂满树梢，丰厚圆硕形如如意，其音又与“事”同，古时文人们就谐其音绘出了“事事平安”、“事事如意”图，并成为国画花鸟门类中一大题材。下面，让我们一起欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生的《事事如意》柿子图。该作品柿子没骨写法，用色干净明快，表现出柿子的圆润饱满。构图大胆且巧妙，疏密得当。枝干用笔老辣，顿挫有力，尽显苍劲之感、大气磅礴之势。麻雀的添加，不仅让整体效果更加生动丰富，也为画面增添了一丝趣味。李立新先生将画意语言以娴熟的手法和火热的表现形式，把属于秋的色彩、秋的旋律，秋的火

庭下石榴笑口开，千果压枝问青苔。世道如此它何乐，随缘放下喜自来。石榴在古时被称为“天下之奇树，九州之名果”，喻意繁荣昌盛、团结和睦，又有“多子多孙”和“笑口常开”的吉祥佳兆。因而，在中国花鸟画中，石榴是画家常选题材。花鸟画家李立新先生借物抒怀，通过对石榴的描绘，既体现硕果累累丰收之状，又表达了执着坚定的信念和奋发向上的品格精神。该作品枝干苍劲雄厚，枝叶疏密有致。枝干采用“屋漏痕”和飞白用笔法，涩中求趣。老干虬枝盘曲，新枝英姿勃发，凸显了石榴的雄健阳刚、厚重苍朴，给人一种向上的力量，一种不畏风霜的奋斗精神。没骨法写果实，重色勾勒果籽。用色干净，巧妙用水，表现出果实的红艳饱满、色泽清晰明快。作者用笔极其仔细，注重细节的把握，裂开口的石榴果，在其笔下生动鲜活，石榴籽和石榴膜传神有加，使人垂涎。整幅

滴滴葡萄颗颗圆，枝蔓连云恋屋檐。天果飘香数十里，持此邀君共品仙。葡萄成串，硕果累累，本身多籽，又是多子多福的吉祥象征，是国画花鸟中的经典题材，也是历代众多画家青睐的创作素材，同时也是老百姓喜闻乐见的绘画。很多画家都喜欢画葡萄，在中国葡萄绘画的长河中，历代名家辈出，像明代的画家徐渭、清代的画家八大山人、吴昌硕、近现代的画家齐白石、王雪涛等等，都是精画葡萄的名家。而当代善画葡萄的画家，那就不得不说说实力派花鸟画家　李立新先生了。葡萄叶下，一串串葡萄晶莹剔透而充满美感，青色的葡萄带给人赏心悦目的美好感受。一颗颗葡萄玲珑而有致，葡萄颗粒间细腻、精美，一串串葡萄透着一股成熟的气息，鸟儿在枝头盘旋，营造了一种温馨的美感，整幅葡萄图细腻而柔美，能够给人带来一场视觉上的盛宴。国画葡萄图代表了丰收和富裕，有着

藕叶池塘水芙蓉，碧波倒影点点红。风拂疏苇送荷气，鱼戏涟漪迷西东。荷花是圣洁美丽的象征，她出污泥而洁白无暇，洒清香而天然独秀，极玲珑又纯洁谦虚，亭亭玉立，惹人喜爱。古往今来，荷花一向都是文人墨客心中不凡的存在，那一朵朵出淤泥而不染的荷花，轻轻的绽放在各种各样的纸墨之上。下面，让我们一起欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生巨幅通景屏国画荷花图。该作品用五张四尺生宣竖式拼接为通景屏（５＊１３８ｃｍ＊６８ｃｍ），是李立新先生２０２１年首次大尺寸创作。由于尺寸较大，作者采用贴墙方式创作，比以往的桌上俯视作画增加了不少难度，对纸张、用笔、墨法和力度等各方面都有不同程度的要求。可以看出作者平日里不断自我革新，努力尝试不同方式、不同环境的艺术创作，并融会贯通、综合创新。该画气势磅礴逼人，意态雄深纵横，形象洗炼鲜

春风吹尽紫藤开，花醉秀石卧青苔。蔓绕竹藏芭蕉处，片片芳香唤蜂来。紫藤花株型蜿蜒攀爬，春天一到，叶片翠绿，紫色的花蕾从上下垂，满树紫霞，惹人喜爱，自古以来就是非常美丽的观花造景植物，古人将之栽植庭院，搭起架棚，春季赏花，夏季纳凉，秋季观果，非常惬意。难怪古往今来的画家都爱将紫藤作为花鸟画的好题材，接下来就一起来欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生笔下的紫藤国画吧！该作品构图简淡明了，下笔不拘谨，枝干笔力遒劲，虚实变化得宜，枝叶顾盼有情，色墨并用，浑厚苍劲。作者巧妙地让紫藤树从一侧出枝，然后散漫开去，依附于青石上，缠绕于芭蕉叶间，又有翠竹的若隐若现，十分生动。随风摇曳的紫藤花蔓，花开烂漫，以含蓄神秘的紫罗兰设色，没骨写紫藤花簇，再以青石、芭蕉、竹和蜜蜂相衬，显得生气蓬勃、活力满满。藤蔓　用笔流畅，飘

春风唤醒花中王，水墨含情分外香。石唤翠竹竹留影，芬芳犹在惹蜂忙。古往今来，牡丹就以其独有的风韵在众香国里风华绝代独领风骚，吸引着无数的画家为其倾尽翰墨洒尽丹青。纵观中国画史，善画水墨牡丹的画家不多，我们可以追溯到明代徐渭首创的泼墨法画牡丹，之后有沈周、唐寅、陈淳等，所画水墨牡丹，独成一格。到了清代有吴昌硕、任伯年、恽寿平、高凤翰、虚谷、蒋廷锡等人，所作水墨牡丹颇有格调。尔后近代，齐白石的作品中尤以牡丹为多，再有张大千、李苦禅、谢稚柳、刘海粟、王雪涛、黄胄等都曾画很多水墨牡丹，他们各有风格，或设色清雅，或浓淡相宜，或线条圆润。下面我们一起欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生的水墨牡丹图。众所周知，创作水墨牡丹不易，雅难求，以致画史上能数得上的画家甚少。通常在画水墨牡丹的过程中遇到诸多问题：如用水墨

满院枇杷树树金，青苔绿绿石上新。但看清风袅袅处，不想鸟语扰尘音。枇杷在国画中是极富田园美好寓意的作品，果实硕大饱满，颜色金黄，寓意着果实累累，有着丰硕的收获。所以枇杷也是画家笔下的常客，如齐白石、吴昌硕、潘天寿等都是画枇杷的高手。下面，让我们一起欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生的枇杷图作品。李立新先生笔下的枇杷图挥写自如，墨韵苍劲高古。枇杷数枝，枝干直挺，穿插交错而又层次分明。用逆笔、枯笔，粗细有致，给人以鲜明的节奏感。设色明丽，显出枇杷长势壮盛，个个饱满，把质感表现得淋漓尽致。吉祥富贵，精致清脆的枇杷果实在惹人喜爱。作者用藤黄调花青成草绿色，而后用笔尖少调墨色写枇杷叶，浓墨表现脉络，枇杷下垂，挂满枝头，以藤黄没骨画果实，果脐用焦墨点出，果实或聚或散，错落分布，其间穿插墨叶，饱满和谐，自然灵

兰叶常绿斗春寒，花开幽香隐空山。冷翠芭蕉修竹笑，何处寻觅水潺潺。兰花是中国传统名花，也是一种以香著称的花卉。它被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。国画兰花一直以来都受到我们国人的追崇，是花鸟画众多经典题材中的一种，其素洁雅致的品性也深受广大文人墨客的亲睐。李立新先生的这幅作品，构图严谨，笔墨生动，淡然飘逸，充满情趣。画面中的三丛盛开的兰花，正如蝴蝶般的翩翩起舞，浓淡、疏密相间的兰叶柔美舒放、清雅俊爽，显得既层次丰富又洒脱飘逸。虽然主题是幽兰，而又以山石、芭蕉和翠竹作为衬托。作者用意是说，幽兰虽然生长于危峰兀立的山中，却依然有着明洁芳馨、正直清高、不畏险阻、德行高尚的高贵品行。为此，作者十分巧妙地以山石表示险峻，以兰花表示明洁，以芭

最爱白梅雪精神，冰心玉洁出红尘。孤石身披花瓣雨，唧唧瓦雀报新春。古往今来，梅花以其优秀的品性征服了一代又一代的文人墨客。探波傲雪，独天下而春，既是十大名花之首，又是梅兰竹菊四君子之一，还隶属岁寒三友，人们对其称赞歌咏可谓是不胜枚举。要想画好国画梅花，有这样一句话“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。中国画梅花，以干、枝、花为三大主，然而这仅仅是其形；梅花有着傲雪经霜、凌寒留香的独特个性，乃是高洁志士，如何展现出梅花的神韵，是能否画好梅花的关键之一。李立新先生的这幅白梅图中，一株梅花横空，枝干虬劲，繁花朵朵。几只麻雀从梅间穿过唧唧地叫着，生动活泼，给画面平添了几分生机。一角淡墨孤石，两三枝从石缝中穿过的梅枝，极具生活气息。作者用书法的线条，表现出石头的神韵，每一笔都灵动有生气。运用点、线、面的结