兰清竹韵

陆抑非先生是中国当代著名的花鸟画家、书法家、杰出的艺术教育家。他从青少年时就开始习画，几十年来由早期清健明丽、工而不滞、艳而不俗的海派画风，直至晚年“变法”，进而回归到苍老不失其典雅，洗练不失其浑厚的浙派风格。他的作品对浙江乃至中国美术的影响都极大，尤其是对中国美院国画教学影响极其深远。中国画家的最基本功是书法。潘天寿先生教导说；“每天早自修时间，千万别忘记必须练书法一小时”。“宁可三日不作画，不可一日不练字”。诚哉斯言，我就在六十后开始临帖，才使晚年书法艺术有些成就的。以书入画，劲健洒脱。以画入书，姿态无穷。凡是出色的大写花鸟画家，多半是书法家，所以大写的画是写出来的，并不是描绘出来的。一笔落下，不能更改，浓淡燥润墨韵色彩的变化，全凭勤苦练中得来，从千笔万笔失败当中，才得到一笔两笔成功了的

黄宾虹（１８６５年１月２７日——１９５５年３月２５日），原籍安徽省徽州（今黄山市）歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。一、用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。二、笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。三、作画最忌描、涂、抹。描，笔无起伏收尾，也无一波三折；涂，是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔也；抹，横拖直拉，非人用笔，是

李可染李可染（１９０７—１９８９），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，１３岁时学画山水。４３岁任中央美术学院教授，４９岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。上色，水分要饱满，不能干擦，水要汪汪的，才会润。意境的中心叫“画眼”。在这儿下的工夫要大，因为观者一下就看到了这里。要静观，静观产生新鲜的感觉，有的小孩喜欢叉开腿撅起屁股从腿下观景，因为有新鲜感，有了新鲜而强烈的感觉，才能充分地表现出来。画画不能猛画，碰出来，类似偶然，其实不然。首先要酝酿感情，艺术是有法则的。艺术是无鞍骑野马，赤手抓毒蛇，是狮子搏象。伟大的艺术家要有哲学家的头脑，诗人的感情，还要有杂技演员的本领。在钢丝上行走自如，掉不下来。艺术要用整个生命来换得。要

黄宾虹（１８６５　年１月２７日——１９５５　年３月２５日），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名字，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。怎样学中国画，似乎是一个不成问题的问题。其实不然。近百年来，学校教育取代了师徒相授的传承方式，走了一条以西画改造中国画的路。学中国画，就要学素描，画写生。但在传统画家黄宾虹看来，这并非正路。那么，他走的是什么路，他的主张是什么，这条路、这些主张对今天的中国画教育，还有没有意义呢？黄宾虹一生用力最勤的事情，也许就是对传统绘画进行研究临摹了。他从六、七岁就开始对家藏的古今书画「仿效涂抹」，仅沈周画册就「学之数年不间断」；十三岁后，在家乡歙县得见萫董其昌、查三瞻等古人真迹，「习之又数年」。而后，再「

黄宾虹　阳朔舟行１、我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化；一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。２、画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓；地，花草、虫鱼、翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花；画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格之别，更要有善、恶、喜、怒之别。黄宾虹　溪山幽居图３、作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。黄宾虹　齐山湖中小景４、积点可成线，然而点又非线。