兰清竹韵

李苦禅（１８９９－　１９８３），生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。１９２３年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。１９７８年出版《李苦禅画辑》。一多年以前，读过一本《李苦禅传》，开篇第一段文字，如二仙家对弈，写来清风拂面，读时惊雷震耳，至今记忆犹新。“前夜，梦与苦禅同登西山观红叶，评状元红酒。苦禅倾酒于砚，笑磨朱墨，以酣畅恣肆之笔，写名山半醉之态，嘱余为题。余以为画外及无画处有画，诗在境中，何用题句？梦醒后，残月在天，树影拂窗，遍体生寒，乃披

吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭。　端庄杂流丽，刚健含婀娜。……——苏轼《和子由论书》一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。书法，中国美学的源头我们承认韵律是普遍存在的，并非中国人的专利，但这并不妨碍我们去探索一个不同的侧重点。西方艺术总是到女性人体那里，寻求最理想、最完美的韵律，把女性当作灵感的来源。而中国的艺术家和艺术爱好者，则通常满足于高兴地赏玩一只蜻蜓、一只青蛙或一块嶙峋的怪石。由此看来，西方艺术的精神较为耽于声色，较为热情，较为充满艺术家的自我；而中国艺术的精神则较为高雅，较为含蓄，较为和谐于自然。很奇怪，这种对韵律理想的崇拜，首先是在中国书法艺术中发展起来的。一幅寥寥几笔画出的顽石图，

今年是新中国成立７０周年，我作为共和国的同龄人，成长在祖国怀抱，沐浴着党的阳光，倍感幸福和自豪。我自幼酷爱书画，自走出校门从教、从军、从政的几十年中，在业余时间笔耕不辍，持之以恒，坚持不懈对书画艺术的追求与习练，颇有收获。在领导、同事、战友和朋友们的鼓励支持下，编印一本自己的书画集，既是对多年来书画艺术的小结和升华，也是献给新中国７０周年华诞的礼物。这本书画集，我收集了近１０年来的一些作品，在近６００幅作品中选出了１８０余幅，并对作品反复斟酌比较，使我对书画创作有所新的感悟和启发。在运作书画集出版的过程中，得到了我的老首长、老领导、老战友和各界朋友们的大力支持和热忱帮助。原山东省军区政委、少将、省委常委刘国福特为书画集作《序》；省书法家协会原副主席张仲亭欣然为书画集题写了书名；辉煌书院副院长

（左：王建中　　右：吕奉文）我不是书画圈中人，但书画的魅力却经常使我围着这个圈子转。在《吕奉文书画集》付梓之际，受奉文兄之邀写篇后记，既感到受宠若惊，又感到责无旁贷。回想自己五十多年的人生轨迹，与能书善画的奉文兄交集之处甚多。工作中，我从１９９４年到２０１４年干了２０年报纸编辑和业务负责人，直到现在还管理着报刊宣传，编辑刊发过许多的书画作品，其中就有奉文兄的不少墨宝。成长中，对我启发指导最大的人就包括书画艺术界的同事朋友，奉文兄作为我的姻亲，亦亲亦师亦兄亦友，更使我受益多多。奉文兄的书画作品体裁多样、风格各异，全面分析我力有不逮，多年来对哲学的偏爱使我形成了一个习惯，就是努力在表象之下发掘出事物的本质。下面单就其隶书作品管窥蠡测一番、班门弄斧一手，试解析其成功的美学密码，并以此就教于方家。格

时至雨润荷香、万木葱茏的盛夏七月，欣闻《吕奉文书画作品集》即将出版，并约我为其作个序。从情份上讲，奉文曾是山东省军区司令部一位优秀的机关干部，彼此比较熟悉；再者他是山东省将军书画院的理事，我们对书画艺术有共同爱好。尤其是欣赏到其准备结集出版的一百余幅作品影印件之后，更感到其书画艺术的精致和雄浑，自然被吸引和感动。那就为朋友的佳作大大“点个赞”吧！纵观奉文的书画艺术成功之路，我感到有三个值得称道和珍视的“闪光点”：一、耕读传家，脱颖而出像许多书坛成功者一样，奉文书画艺术的起点并不是学院科班，而是故乡那片热土和家园。从大的环境讲，莱芜是有二千年历史的古邑，地处泰山东麓，齐长城纵贯东西，古老的齐鲁文化和近代的红色文化交汇融合，世代传承。从小的氛围讲，他的故乡口镇林马庄依山傍河，林茂粮丰，颇有我国农

山东省书法家协会原副主席张仲亭先生为作品集题写书名在新中国成立七十周年暨改革开放四十周年，以及喜迎中国共产党建党１００周年之际，书画名家吕奉文先生个人书画作品集《吕奉文书画作品集》面世。朱正昌（中共山东省委原常委、宣传部长，山东大学原党委书记）题字该作品集由兰香斋工作室整理印制，山东省书法家协会原副主席张仲亭先生题写书名，山东省军区原政委、少将、中共山东省委原常委、山东省将军书画院院长刘国福先生作序，陈龙专、谭强先生装帧设计，于承洪先生刻制页面边章和封底印章，亓长征先生摄影。马洪顺（原山东省经贸委副主任、省人大常委、农业与农村委员会主任委员）题字作品集收辑了吕奉文先生从事书画艺术创作与探索以来的主要作品，是作者对自己艺术历程的回顾与总结。作品集目录（部分）作品集内容丰富，包括了书法、花鸟、山

临摹是进入书法堂奥的不二法门。当然对于不同人在不同的学书阶段着意于何种临书目的其采用的临摹手段和方法会各有异同。对于一般已进入自由创作阶段的书家，其对作品中技术性语言的理性把握已没多大问题而此时的创作感觉、心态情绪往往是创作成功与否的关键……我们常有这样的体会在刻意创作一件作品时往往成功率极低，一篇文字写了又写直写得满屋废纸焦头烂额也不尽意。鲜于枢行书《跋赵孟頫书前后赤壁赋》而如果平时有一段时间的临帖、读帖的准备再加上某天好的心境合适的诗文信手抄之两、三遍之内往往易得佳构。这正如蔡邕所言“欲书先散怀抱任、情恣性然后书之，若迫于事、虽中山兔毫不能佳也。”那么如何达到此种状态呢我以为最好的方法便是临帖。我们姑且称之为创作前临摹。其主要目的是为了排除生活中各种因素对创作的干扰先努力贴近古人寻求古气

我们熟知的沈从文，是那个写下诗意般《边城》的知名作家，是那个从事中国古代历史与文物的研究，著有《中国古代服饰研究》的历史文物专家，是那个顽固地爱着张兆和的追求者“青蛙１３号”。除此以外，他还是一位书法家。他的章草和蝇头小楷写得特别漂亮，很见功力，俨然大家。沈从文曾自评“耐烦”。就是做什么都特别有耐性，不厌烦天长日久的打磨。撰文如是，研究如是，做人如是，写字亦如是。六块钱的《云麾碑》、五块钱的褚遂良的《圣教序》、两块钱的《兰亭序》以及五块钱的虞世南《夫子庙堂碑》……都是他随身携带的行李，“坐在用公文纸裱糊的桌面上，发奋去写小楷字，一写就是半天……”皆可见他于书法上的用功之勤。他的章草和小楷，线条沉稳含蓄，风格俊雅温厚，可谓是一横一撇，法度自在笔墨之间也。他还精于书画及文博鉴赏，还专门撰有评论古

中国的画家不写字肯定不行。外国画主要是技巧，中国绘画是一种文化，外国画讲究科学，人体比例、解剖、色彩、光线，中国绘画是讲哲学的，没有文化是不行的，没有书法更不行。尤其是写意画，写意画家如果不懂书法的话，永远画不好，绘画格调也上不去，而且一个人书法功底有多深，绘画就有多高，他的水平格调有多高，绘画就有多高，一个都不例外。我们看黄宾虹的书法，产生黄宾虹的绘画，齐白石的书法产生齐白石的绘画，潘天寿的绘画其实也是他的书法，一样的。潘天寿书法的功底和内涵，且不评价，但是潘天寿的书法很有骨力，绘画也很有骨力，潘天寿开始是学吴昌硕，后来他认识到学得再好，也只是吴昌硕第二，甚至第二也当不了。后来他就思考问题，他在学习书法的时候提出一个理论，说书法不要学名家，不要学王羲之和颜真卿，因为大家都在学他们，你学了就

洪　厚　甜这里我们分享几个洪厚甜回答书友的提问，希望你能从中有所悟有所得，更加正确地去理解书法，学习书法。对于初学书法的人来说，学习书法要从哪个书体入手比较好？为什么？如果是学书法，我们就要从它的原理来说。对于书法，我的理解就是线和线的空间关系，诉诸给人直接的视觉感受，这是书法艺术的核心内容。那么，对书法艺术学习来说，就是要根据书法艺术的本质来进行考量。当书法的核心表现是线和线的存在形态构成的空间关系给人的视觉感受的时候，那么对线的认识对线的训练，就是最重要的。在所有的技术体系里面，只有篆书，也就是大篆、小篆的书写体系是直接和唯一能够提升线的品质的技术内容。那么，从对线的训练、线的运用来学习，那肯定是篆书，小篆大篆是我们入门学习的核心内容，在此基础上再进行对于线的运用，隶书啊，行草、楷书啊等