兰清竹韵

花鸟画家刘月芬扬州画派的兴起，在写意花鸟画的历史上产生了极大影响，华新罗的花鸟画很别致，他把画山水的搓擦方法与花鸟画有的技法结合起来，这是一个别开生面的画家。恽南田的主要风格是没骨点染，可是清末的虚谷、任伯年和吴昌硕，分别继承了前人的优良传统而又有所创新，至今影响着小写意和大写意。现代齐白石、潘天寿等人发展了大写意的画法，王雪涛、郭味蕖、江寒汀等人继承了陈白阳、八大、扬州画派及任伯年等人的小写意的画法，并有所发展，各自形成自己的面貌。由此可知，了解到各种花鸟画主要流派的源流，学习起来就可以有的放矢，有所侧重了。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从事专业美术

如苏东坡所言：“论画以形似，见于儿童邻”。正是这一新兴画派的理论总结，但真正完成花鸟画从工笔到写意变革的并不是宋代画家，而是元代画家们。明代画家对花鸟画的画法在一定程度上也不一样，林良的画较为坚实、豪爽，吕记的画较为工整秀气，更能强调气势的要算徐青藤了。画史上虽然把徐青藤与陈白阳并称，但陈白阳的花鸟画在很大程度上还保留着结构严谨的面貌，在不同程度上强调了笔情墨趣和书法韵味而已。清代绘画基本上处于停顿状态，因袭古代风气极盛，唯有花鸟画仍能不断发展前进，如八大、石涛等人，八大的画精炼，石涛的画笔墨淋漓，是扬州画派的兴起，形成绘画史上一大流派。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南

花鸟画家刘月芬南唐的徐熙则发展了水墨晕染，以墨为主，艳淡彩的画法，据历史所记：“徐熙以墨为主，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。取材江湖汀花，野竹水鸟，渊鱼，生意盎然而不雕琢，以求自然与野逸，这种着色与笔墨的画法，对后世影响很大，特别是到了明代，沈周、陈白阳、徐青藤等人，继发展了水墨画，形成了写意花鸟画派。花鸟画家刘月芬作品写意花鸟画的出现，是花鸟画发展的必然结果。一些文人，学士采用了徐熙的点染方法，着重“神”、“意”的表现和笔情墨趣，不求形似，逸笔草草。苏东坡称其为“士人画”，后世名为“文人画”，文同、苏轼便是早期文人花鸟画的杰出代表。这种画法的出现，标志着对感觉的强调，大胆摆脱自然的束缚。（待续）整理：刘孟浩

中国花鸟画的产生和发展是有一个过程的，我们在学习的时候，如缺乏对历史的了解，就不会知道花鸟画的发展过程，也不知道每个时期的特点与联系。因此，画家众多，创作繁荣，真迹流传至今颇多。尤其是五代的花鸟画，主要集中在西蜀和南唐。唐代由于经济的发展及文化的南移，花鸟画在晚唐时期得以长驱直进。黄派花鸟画，成熟于西蜀的黄荃，发扬光大于宋初的黄居寀，他们是在晚唐边鸾、刁先胤、腾昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱，画家多取材珍禽、瑞兽、各花奇石，用笔工细，墨痕浅淡，以丰富而浓艳的轻色染成，所以当时世称“黄家富贵”之说。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从

一、绘画工作、材料的选择１、毛笔硬毫（狼毫、紫毫）软毫（羊毛、兔毛）兼毫（软硬之间搭配）２、颜料中国画颜料３、纸张生宣（联系用毛边纸，手工的最好）４、盛水的器皿（笔洗）５、调色盘最好用白色的、大点的，不用的餐盘就可以６、毛毡最好用白色羊毛的毛毡二、用墨、用水１、墨分五色淡、浅、深、浓、焦２、笔法中锋、侧锋、顺锋、逆锋３、用色中国画颜料１２色就可以４、水水在中国画当中起着重要的作用，后面还要专门拿出来解释。作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺耕斋主，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术联合会委员、山东省美术家协会会员、山东省书画学会理事、山东省及济南市老年大学教授，从事专业美术创作和教育数十年。

花鸟画家刘月芬学习花鸟画大部分人或大部分时间是以自学为主的。那么如何较好的学习花鸟画呢？首先要有长远的想法的和要求，以自己为主，要有计划，有步骤，不要随性而画。有计划才能按部就班，先易后难，循序渐进，对自学者来说，那种方法较为行之有效？刘月芬代表作《玉骨冰肌》笔者认为，集中优势选典型，以点带面，例如：梅花、杏花、腊梅、桃花、海棠、梨花等乔木花卉，这些都是以枝条为主，造型近似。所以，在学习时可选梅花为典型。梅花学会了，其它如腊梅、桃花、杏花、海棠等枝干花卉的画法就迎刃而解了。只是花瓣有尖、圆和多、少之分，学会举一反三，似少实多，似慢实快。千万不能看什么画什么，样样抓，样样都学不成，方法对了头，学好花鸟画就不难了。——２０２０年７月３日写于艺耕斋灯下作者简介：刘月芬，女，１９５８年１月生，别署艺