李煜《蝶恋花》其中8字出神入化，苏轼大胆仿写，竟超越前者？

来源　｜　诗词世界

作者　｜　　胡仕林

公元９７８年七夕，星河灿烂，笙乐缭绕。

汴京城一处幽闭的居所内，舞妓步态翩翩，引得众人拍手叫好。

而有位男子眉头不展，无心去看这一切。

他不停地喝着酒，一声叹息过后，他提笔濡墨，写下一首《虞美人》。

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

写完后，他命歌妓演唱此词。

宋太宗得知此事后大怒。

见他如此思念故国，太宗派人给他送去一杯含有牵机药的毒酒。

他不甘地一饮而尽，离开了人世。

这个因词绝命的才子，是南唐后主李煜。

李煜是个艺术全才，音词书画样样精通，其中词的成就最高，被后世称为“千古词帝”。

王国维在《人间词话》中赞道：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

一个春天，李煜在夜里漫步，听到女子打秋千的嬉笑声写下《蝶恋花》。

遥夜亭皋闲信步，才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

桃杏依稀香暗度。谁在秋千，笑里轻轻语？一寸相思千万绪，人间没个安排处。

清代沈谦说：“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”，俱不及“数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”。

那是一个春夜，零碎的雨声被风止住，月亮若隐若现。

李煜睡不着，在亭台漫步。

此时清明节刚过，李煜感觉到春天将逝，不禁有些伤感。

他漫无目的地走着，忽然听到女子打秋千的笑声。

这笑声清脆悦耳，在他心间撩拨起阵阵涟漪。

“谁在秋千，笑里轻轻语”不知在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？

他心中有万千思念，而辽阔的天地竟没有一处可以安放这些愁绪。

“谁在秋千，笑里轻轻语”短短八字就为我们描绘出了一个生动的画卷。

李煜夜间听到了女子玩秋千的嬉笑声。

这笑声宛若莺鸣，不断地撩动着他的心弦。

他既欣喜不已，又十分好奇女子的身份。

多年后，苏轼由这句词仿写了一句，竟不输李煜。

他写道：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”

这句词出自苏轼的《蝶恋花·春景》：

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

暮春之时，花朵凋零，树上长出了小巧的青杏。

燕子飞过辽阔的天空；绿水环绕着宁静的村庄。

枝头上的柳絮被吹得越来越少，但别担心，处处都是青绿的芳草。

墙外是一条小道，墙里传来少女荡秋千的笑声。

这清灵悦耳的笑声不禁让行人驻足聆听。

渐渐地，少女的笑声消失了。

行人怅然若失，仿佛多情的自己被无情的少女伤害。

他只能听到佳人的声音，却不能见佳人的模样，并且佳人也不知道有个男子在为她苦恼。

“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”此句读起来错落有致，耐人寻味。

苏轼只写秋千和佳人的笑声，这种含而不露让行人心痒难耐，也给读者留下无限遐想。

“多情却被无情恼”苏轼没有明言行人在苦恼什么。

也许是佳人勾起了他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的隐喻，也许是对人生哲理的思索。

这首词是苏轼的婉约词，清新中蕴含哀怨，婉丽中透露出忧伤。

清代王士祯说：“＇枝上柳绵＇，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作＇大江东去＇耶？”

他说，“枝上柳绵吹又少”，柳永未必能超越，谁说苏轼只会写“大江东去”呢？

关于这首词还有一个故事。

公元１０９４年，苏轼被贬惠州，烦闷不已。

为了排解苏轼的愁闷，朝云经常演唱此词。

但奇怪的是，每次唱到“枝上柳绵吹又少”时，朝云就不胜悲伤，泫然泪下。

苏轼擦拭着她的眼泪，问：“你为何哭泣？”

朝云说：“我不能唱完的句子，就是天涯何处无芳草。”

她一唱这两句，就想到苏轼仕途失意，于是泪如雨下，不能自已。

敏锐的苏轼察觉到了她的心意，打趣道：“我正在悲秋，而你就开始伤春了。”

他知道，朝云是感同在心，不忍他被贬。

朝云去世后，苏轼“终生不复听此词”。

李煜与苏轼。

一个是千古词帝，一个是宋词大家。

李煜的《蝶恋花》用字精妙。

李煜见春风吹来，稀疏的雨声止住。

写道：“数点雨声风约住”。

这个“约”字生动地写出了雨被风拦住的情景。

整首词意境深婉，信手拈之，却情真意切，有“疏而能深，淡而能远”的艺术风格。

而苏轼的《蝶恋花·春景》写自己对春光流逝的叹息，并融入了自己的思想和慨叹。

于清新中蕴涵哀怨，于伤感中又含有情理。

他的“天涯何处无芳草”安慰了无数失意的人。

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