兰清竹韵

滴滴葡萄颗颗圆，枝蔓连云恋屋檐。天果飘香数十里，持此邀君共品仙。葡萄成串，硕果累累，本身多籽，又是多子多福的吉祥象征，是国画花鸟中的经典题材，也是历代众多画家青睐的创作素材，同时也是老百姓喜闻乐见的绘画。很多画家都喜欢画葡萄，在中国葡萄绘画的长河中，历代名家辈出，像明代的画家徐渭、清代的画家八大山人、吴昌硕、近现代的画家齐白石、王雪涛等等，都是精画葡萄的名家。而当代善画葡萄的画家，那就不得不说说实力派花鸟画家　李立新先生了。葡萄叶下，一串串葡萄晶莹剔透而充满美感，青色的葡萄带给人赏心悦目的美好感受。一颗颗葡萄玲珑而有致，葡萄颗粒间细腻、精美，一串串葡萄透着一股成熟的气息，鸟儿在枝头盘旋，营造了一种温馨的美感，整幅葡萄图细腻而柔美，能够给人带来一场视觉上的盛宴。国画葡萄图代表了丰收和富裕，有着

藕叶池塘水芙蓉，碧波倒影点点红。风拂疏苇送荷气，鱼戏涟漪迷西东。荷花是圣洁美丽的象征，她出污泥而洁白无暇，洒清香而天然独秀，极玲珑又纯洁谦虚，亭亭玉立，惹人喜爱。古往今来，荷花一向都是文人墨客心中不凡的存在，那一朵朵出淤泥而不染的荷花，轻轻的绽放在各种各样的纸墨之上。下面，让我们一起欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生巨幅通景屏国画荷花图。该作品用五张四尺生宣竖式拼接为通景屏（５＊１３８ｃｍ＊６８ｃｍ），是李立新先生２０２１年首次大尺寸创作。由于尺寸较大，作者采用贴墙方式创作，比以往的桌上俯视作画增加了不少难度，对纸张、用笔、墨法和力度等各方面都有不同程度的要求。可以看出作者平日里不断自我革新，努力尝试不同方式、不同环境的艺术创作，并融会贯通、综合创新。该画气势磅礴逼人，意态雄深纵横，形象洗炼鲜

春风吹尽紫藤开，花醉秀石卧青苔。蔓绕竹藏芭蕉处，片片芳香唤蜂来。紫藤花株型蜿蜒攀爬，春天一到，叶片翠绿，紫色的花蕾从上下垂，满树紫霞，惹人喜爱，自古以来就是非常美丽的观花造景植物，古人将之栽植庭院，搭起架棚，春季赏花，夏季纳凉，秋季观果，非常惬意。难怪古往今来的画家都爱将紫藤作为花鸟画的好题材，接下来就一起来欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生笔下的紫藤国画吧！该作品构图简淡明了，下笔不拘谨，枝干笔力遒劲，虚实变化得宜，枝叶顾盼有情，色墨并用，浑厚苍劲。作者巧妙地让紫藤树从一侧出枝，然后散漫开去，依附于青石上，缠绕于芭蕉叶间，又有翠竹的若隐若现，十分生动。随风摇曳的紫藤花蔓，花开烂漫，以含蓄神秘的紫罗兰设色，没骨写紫藤花簇，再以青石、芭蕉、竹和蜜蜂相衬，显得生气蓬勃、活力满满。藤蔓　用笔流畅，飘

春风唤醒花中王，水墨含情分外香。石唤翠竹竹留影，芬芳犹在惹蜂忙。古往今来，牡丹就以其独有的风韵在众香国里风华绝代独领风骚，吸引着无数的画家为其倾尽翰墨洒尽丹青。纵观中国画史，善画水墨牡丹的画家不多，我们可以追溯到明代徐渭首创的泼墨法画牡丹，之后有沈周、唐寅、陈淳等，所画水墨牡丹，独成一格。到了清代有吴昌硕、任伯年、恽寿平、高凤翰、虚谷、蒋廷锡等人，所作水墨牡丹颇有格调。尔后近代，齐白石的作品中尤以牡丹为多，再有张大千、李苦禅、谢稚柳、刘海粟、王雪涛、黄胄等都曾画很多水墨牡丹，他们各有风格，或设色清雅，或浓淡相宜，或线条圆润。下面我们一起欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生的水墨牡丹图。众所周知，创作水墨牡丹不易，雅难求，以致画史上能数得上的画家甚少。通常在画水墨牡丹的过程中遇到诸多问题：如用水墨

满院枇杷树树金，青苔绿绿石上新。但看清风袅袅处，不想鸟语扰尘音。枇杷在国画中是极富田园美好寓意的作品，果实硕大饱满，颜色金黄，寓意着果实累累，有着丰硕的收获。所以枇杷也是画家笔下的常客，如齐白石、吴昌硕、潘天寿等都是画枇杷的高手。下面，让我们一起欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生的枇杷图作品。李立新先生笔下的枇杷图挥写自如，墨韵苍劲高古。枇杷数枝，枝干直挺，穿插交错而又层次分明。用逆笔、枯笔，粗细有致，给人以鲜明的节奏感。设色明丽，显出枇杷长势壮盛，个个饱满，把质感表现得淋漓尽致。吉祥富贵，精致清脆的枇杷果实在惹人喜爱。作者用藤黄调花青成草绿色，而后用笔尖少调墨色写枇杷叶，浓墨表现脉络，枇杷下垂，挂满枝头，以藤黄没骨画果实，果脐用焦墨点出，果实或聚或散，错落分布，其间穿插墨叶，饱满和谐，自然灵

兰叶常绿斗春寒，花开幽香隐空山。冷翠芭蕉修竹笑，何处寻觅水潺潺。兰花是中国传统名花，也是一种以香著称的花卉。它被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。国画兰花一直以来都受到我们国人的追崇，是花鸟画众多经典题材中的一种，其素洁雅致的品性也深受广大文人墨客的亲睐。李立新先生的这幅作品，构图严谨，笔墨生动，淡然飘逸，充满情趣。画面中的三丛盛开的兰花，正如蝴蝶般的翩翩起舞，浓淡、疏密相间的兰叶柔美舒放、清雅俊爽，显得既层次丰富又洒脱飘逸。虽然主题是幽兰，而又以山石、芭蕉和翠竹作为衬托。作者用意是说，幽兰虽然生长于危峰兀立的山中，却依然有着明洁芳馨、正直清高、不畏险阻、德行高尚的高贵品行。为此，作者十分巧妙地以山石表示险峻，以兰花表示明洁，以芭

最爱白梅雪精神，冰心玉洁出红尘。孤石身披花瓣雨，唧唧瓦雀报新春。古往今来，梅花以其优秀的品性征服了一代又一代的文人墨客。探波傲雪，独天下而春，既是十大名花之首，又是梅兰竹菊四君子之一，还隶属岁寒三友，人们对其称赞歌咏可谓是不胜枚举。要想画好国画梅花，有这样一句话“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”。中国画梅花，以干、枝、花为三大主，然而这仅仅是其形；梅花有着傲雪经霜、凌寒留香的独特个性，乃是高洁志士，如何展现出梅花的神韵，是能否画好梅花的关键之一。李立新先生的这幅白梅图中，一株梅花横空，枝干虬劲，繁花朵朵。几只麻雀从梅间穿过唧唧地叫着，生动活泼，给画面平添了几分生机。一角淡墨孤石，两三枝从石缝中穿过的梅枝，极具生活气息。作者用书法的线条，表现出石头的神韵，每一笔都灵动有生气。运用点、线、面的结

云下清风菊带霜，青石翠竹探芬芳。两三麻雀唱秋趣，花开花落只留香。菊花是深受我国人民喜爱的传统名花，有着三千多年栽培的历史。菊花清雅高洁，花形优美，色彩绚丽，自古以来就被视为是高风亮节、清雅洁身的象征。深秋季节，百卉凋零，唯有菊花霜中争艳，这也是菊花被称为傲骨的原因。下面我们就来欣赏当代实力派花鸟画家李立新先生的这幅菊花作品。李立新作品局部（一）这幅菊花作品，素洁高雅、气韵生动，搭配上青石、麻雀、两三枝翠竹和若干篱笆，不仅填补了画面的空白，而且将整体效果提升了一个层次。李立新作品局部（二）作者没有用过多的颜色去渲染勾勒，也没有太过刻意的雕琢描绘，却能展现出如此的情景与意境，从而给观者带来精神上的共鸣，这就是李立新先生花鸟画的魅力！李立新作品局部（三）这幅菊花图虽落款简单，文人气息却丝毫不减，反

喜讯！花鸟画家李立新国画梅花作品《春消息》入选《尚道开新　·　中国画名家作品集》并由荣宝斋颁发收藏证书。尚道开新　·　中国画名家作品集封面本次展览在全国抗击新冠和决胜全面建设小康社会等重大节点上，由荣宝斋天津分店、艺收藏杂志社联合主办，中艺文衍文化传媒、北京瀚海国韵文化中心承办，致力从全国精选出德才兼备的优秀画家，彰显绘画艺术精品，展现人民众志成城、迎难而上、抢抓机遇、奋力拼搏的精神面貌。作品集目录花鸟画家李立新入选作品——国画梅花《春消息》（１３６ｃｍ＊６８ｃｍ）李立新先生的这幅作品，运笔劲道有力，构图疏密有致，枝条交错、蕊萼分枝，主次分明，层次清晰，密中有疏，多而不繁。图中没骨写干，双钩圈花。淡墨晕染奇石，以小斧劈皴、横皴等点染，浓墨点苔。虽未设色，却将初春的盎然生机尽于笔端描出，突出了

春晖朝霭闲庭中，翠竹肤洁傲寒风。夜雨无声唤笋醒，宾雀啁啾破云空。在中国画中，竹子题材一直占有一定的位置。从古至今，不管是被竹子的自然属性所吸引，还是被其清秀素雅之味、朴实无华之意、虚怀若谷之态所折服，人们对竹子都有一种特殊的偏爱。宁可食无肉，不可居无竹，以竹入画，更是文人墨客之所爱。竹，早在《诗经》中，古人见竹疏朗潇洒，便想起君子。欧阳修也言：＂竹色君子德。＂古人以竹追思君子，见竹如见君子。郑板桥一生，更是痴竹如命，置身竹林，宛如与君子作伴，以此勉励自身。世谓竹如谦谦君子，君子之姿，亦是竹之姿也。唐代张九龄亦咏竹，称＂高节人相重，虚心世所知＂……籍于此，李立新先生创作的《春雨添新韵》显得更有味道，更值得耐人寻味，艺术的本质在于发现其中的美，并加以传下去，而水墨竹画正是李立新先生挥之不去的情结